Методика формирования профессиональной готовности преподавателя колледжа искусств к концертно-просветительской работе

• Автор: Мельникова, Людмила Львовна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 163 с.

Содержание
1 Введение.
Глава I. Возникновение, становление и развитие музыкальнопросветительской
деятельности.
1.1 Истоки музыкального просветительства. Его становление и развитие в Западной
Европе.
1.2 Музыкальнопросветительская деятельность в России ХУХ1Х вв
1.3 Особенности музыкальнопросветительской деятельности в Советской России
1.4 Современный отечественный и зарубежный опыт оранизации музыкальнопросветительской деятельности
Выводы по I главе
Глава . Процесс профессиональной подготовки преподавателя колледжа искусств к
концертнопросветительской деятельности.
.1 Понятие профессиональная готовность в общей и музыкальной педагогике
, .2 Комплекс качеств, необходимых преподавателю для осуществления музы кал ыю
I просветительской деетельности
1 II.3 Значение реализации межпредметных связей в восприятии музыкальных произведений.
.4 Методика организации концертнопросветительской деятельности
Выводы по II главе .
Глава III. Опытноэкспериментальная работа.
III. I Констатирующий эксперимент. Организация тематических концертов
Ш.2.Формирующий эксперимент. Организация цикловконцертов
Ш.З.Обобщающий эксперимент. Осуществление музыкальнопросветительских программ
колледжа искусств совместно с организациями города
Выводы по III главе.
Заключение.
Методические рекомендации
у, Литература.
Приложения.
Введение
Актуальность


Силами преподавателей и учащихся возможна организация широкой концертной деятельности среди детского и взрослого населения, влияющей на их духовное и нравственное совершенствование. У первых в процессе выступлений формируются исполнительские навыки, у вторых — потребность в постоянном общении с музыкой. Такая подача материала способствует более глубокому проникновению в содержание исполняемого музыкального произведения, пониманию стиля, эпохи, в которой жил и творил композитор. Структура диссертации: диссертация состоит из введения, трёх глав, заключения, методических рекомендаций, списка литературы и приложений. Глава I. Истоки музыкального просветительства. Музыкально-просветительская деятельность профессиональных музыкантов и музыкантов-любителей прошла непростой и длительный исторический путь становления. Изначально она выполняла эстетическую, этическую и общепедагогическую функции, находящиеся в единстве с организацией музыкального образования. В Древнем Востоке музыке - действенному средству воспитания таких добродетелей, как: справедливость, человечность, предусмотрительность, искренность, придавалось большое значение. Считалось, что юноша, овладевший искусством пения и игрой на музыкальном инструменте, освобождался от дурных чувств и желаний. Существовали своеобразные рекомендации о характере музыки, благотворно действующей на человека на разных этапах его жизни: для детей полезна весёлая музыка, для юношей -музыка в умеренном темпе, а для людей зрелого возраста - произведения в медленном темпе. В Китае музыке и пению учили детей непременно весной, а игре на музыкальных инструментах - летом; развитие же умственных способностей происходило зимой. Известный богослов и философ Конфуций запрещал использование безнравственной музыки. О значении музыкального воспитания, являющегося важным средством формирования духовного облика человека, было известно и древним грекам. Платон утверждал, что музыка, в отличие от других видов искусств, не подражает жизни, а отвлекает от неё, способствует воспоминаниям души о высшем мире. Знаменитые философы Аристотель, Пифагор, Платон полагали, что искусство музыки первым входит в жизнь человека, оно формирует его духовный мир, имеет огромную воспитательную силу. Согласуя слова со звуками кифары, заставляют души мальчиков свыкаться с гармонией и ритмом, чтобы они стали более чуткими, соразмерными, гармоничными, чтобы были пригодны для речей и для деятельности: ведь и вся жизнь человеческая нуждается в ритме и гармонии», - считал Платон [1,8]. Аристотель разработал учение об этосе - нравственно-воспитательном воздействии музыки на личность человека и считал, что музыкальное образование и воспитание должны быть предметом заботы государства. В Греции же музыкальное искусство вышло за рамки школы в сферу досуга: музыкой обставлялись пышные зрелища, создавались огромные оркестры, возникали концертные антрепризы, устраивались выступления виртуозов. Обзор развития музыкальною искусства в древнем мире позволяет сделать следующий вывод: корни музыкального просветительства - в осознании благотворного воздействия музыки на души и нравы людей и, следовательно, значительной её роли в воспитательном процессе. Кроме того, музыка призвана удовлетворять эстетические потребности общества, доставлять удовольствие слушателям. В эпоху Средневековья музыкально-просветительская деятельность носила религиозный характер, так как церковь монополизировала сферу просвещения и образования. В этой связи стоит упомянуть личность Папы Григория I - главного деятеля в области разработки церковной музыки, сформировавшего традицию литургического пения. Григорий 1 многие годы собирал песнопения разных христианских церквей. Его «Антифонарий» и по сей день является образцом христианского пения. Во вновь созданных монастырях он вводил музыкальные занятия, сам преподавал. Стоит упоминания и монах бенедиктинского монастыря Гвидо Д' Ареццо -выдающийся музыкант, прославившийся нововведениями и блестящими результатами в области преподавания духовного пения.