Обучение живописи на пленэре как процесс развития художественно-творческой индивидуальности студентов

• Автор: Жаданова, Любовь Афанасьевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 201 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

Глава I. ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ТРАДИЦИЙ В РАЗВИТИИ СОВРЕМЕННОЙ ШКОЛЫ ПЛЕНЭРНОЙ ЖИВОПИСИ

1.1. Опыт мастеров русского искусства конца XIX начала XX вв.

в обучении пейзажной живописи

1.2. Роль краеведческих основ пленэра в развитии художественного творчества студентов.

1.3. Теоретикометодические принципы импрессионизма

и их проявление в пленэрной живописи.

Краткие выводы по первой главе.

Глава II. ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВХУДОЖНИКОВ НА ПЛЕНЭРЕ
2.1. Творческая индивидуальность студентахудожника в аспекте психологии личности, педагогики искусства и теории композиции
2.2. Знание художественных средств достижения гармонии в композиции как существенный фактор развития и воспитания творческой индивидуальности студента
Краткие выводы по второй главе.
Глава III. РЕШЕНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОПЕДАГОГИЧЕСКИХ ЗАДАЧ ПРИ ВЫПОЛНЕНИИ УЧЕБНЫХ ЗАДАНИЙ ПО ЖИВОПИСИ
НА ПЛЕНЭРЕ
3.1. Исследование учебных заданий по живописи в целях совершенствования процесса обучения студентов на пленэре.
3.2. Композиционнохудожественный анализ этюдов, выполняемых
на отдельных этапах работы на пленэре
3.3. Анализ динамики творческого развития студентов при обучении живописи на пленэре
Краткие выводы по третьей главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ


Этюд, по его мнению, должен содержать в себе остроту, свежесть и непосредственность восприятия. Липкин Б. Н. Из моих воспоминаний о Левитане // Левитан И. И. Письма. Документы. Воспоминания. М.: Искусство, . С. 6. Л. Кашук. Левитан на Волге. Художник. С. . Указывая на неправильную кладку мазка, Левитан убеждал, что мазок только тогда станет выразительным словом, когда он будет лежать по форме, а иначе это «пустословие». Живопись, - говорил он, - это не игра кистью, а верные отношения и гармония тонов»9. Потому советовал не гнаться за красивостью, которая может легко перейти в слащавость, которой нет в природе, но есть простота и гармония. Даже самый простой, бесхитростный мотив, по мнению Левитана, достоин изображения, и может стать большим произведением, если в нем отразится эмоциональное отношение художника. Подобный подход прослеживается в художественном методе Г. Савицкого. По убеждению мастера, живописцу важно уметь видеть то, что он хочет изобразить, то есть смотреть на натуру внимательно, все замечающим и анализирующим взглядом, улавливая главное и отбрасывая второстепенное. Молодым художникам он советовал не ставить сразу перед собой слишком сложную задачу, стремясь «объять необъятное», так как «степень грамотности, растет медленнее, чем задачи и стремления художника» 1 . Ученика всегда влечет сделать больше, чем он может, но освоение художественных высот требует определенного подхода, навыка и системы знаний. По мнению Савицкого, есть художники, которые черпают впечатления непосредственно от жизни, и, наблюдая ее, стараются отобразить в своем творчестве, другие же смотрят на природу через призму творчества любимого мастера. Несомненно, изучать творчество больших мастеров, их технику, взгляд на природу полезно. Можно копировать их произведения, чтобы лучше понять их творческую индивидуальность. Однако нельзя забывать, что слепое подражание вредно. Левитан И. И. Письма. Документы. Воспоминания. М.: Искусство, . С. ,. Лннкин Б. Н. Из моих воспоминаний о Левитане//Левитан И. И. Письма. Документы. Воспоминания, с. Савицкий Г. К. Молодым художникам о мастерстве. М.: Изд-во Академии художеств СССР, . Небо и земля, - убеждал мастер, - изображались во всех веках и у всех народов, но решались они у всех по-разному: по-разному их видят, ценят, находят особые мотивы в этой природе»1 . Большое значение для учащихся имеет понимание методики выполнения пейзажного этюда, оставленной признанными мастерами живописи. Художнику надо знать, как правильно начинать, продолжать и заканчивать работу. Опишем некоторые их советы. Так Рылов рекомендовал заранее присмотреть место для работы над этюдом, продумать размер холста, определяя его длину исходя из переднего плана композиции и расстояния мотива от художника. Для нахождения границ природы в этюде полезно иметь с собой видоискатель из картона в виде небольшого прямоугольника с черным полем и вырезанным отверстием размером 3x2. Работа над длительным этюдом должна проходить в определенной последовательности. Лучше не торопиться сделать все сразу, чтобы не притупилось внимание, и не было потеряно первое ощущение. Поэтому в первый день, выбрав место для живописи на природе, необходимо определить принцип, прием построения композиции, и уже только после этого заняться рисунком пейзажа. На этом этапе Рылов советовал внимательно нарисовать прозрачной краской одного цвета контуры и теневые пятна предметов, закономерно располагая их на холсте с учетом пропорций. На следующем сеансе, если погода и освещение не изменятся, писать уже красками. Работу рекомендовал начинать с места, играющего главную роль в этюде, прокладывая при этом цветовые пятна обобщенно, не вдаваясь в детали. Методика ведения пленэрного этюда с самого интересного для художника места была близка живописцу Крымову. Он предлагал ученикам выбирать мотив, который понравился именно по цвету, ибо в живописи обязательно должна быть цветовая завязка. Савицкий Г. К. Молодым художникам о мастерстве, с. Рылов Л. Работа над этюдом// Мастера советскою искусства о пейзаже. М.: Изд-во Академии художеств СССР, . С. .