Художественно-педагогические проблемы хормейстерского образования в России во второй половине XIX - начале XX столетия

• Автор: Тенюкова, Галина Григорьевна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 264 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
Глава I. История становления русского профессионального
хорового искусства и хормейстерского образования
1.1. История хорового искусства на Руси.
1.2. Эволюция хорового дирижера и педагогического хормейстерского образования
Глава II. Педагогическая деятельность мастеров дирижерскохорового искусства России во второй половине XIX начале XX века.
II. 1. Методические принципы и прогрессивные тенденции дирижерскохорового образования в России во вто
рой половине XIX начале XX века традиции и новаторство
.2. Вклад выдающихся представителей дирижерскохорового искусства в теорию и практику преподавания
Глава III. Использование достижений прогрессивной педагогики мастеров дирижерскохорового искусства в под готовке учителей музыки в современных условиях.
III. 1. Практическая реализация педагогических принципов мастеров дирижерскохорового искусства в современных условиях.
1.2. Анализ учебновоспитательного процесса на музыкальнопедагогических факультетах.
1.3. Содержание, организация и методика проведения
опытной работы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ЛИТЕРАТУРА


Все это придавало мелодизму демественного распева особо праздничный и пышный характер, отчего в письменных памятниках того времени демественное пение часто именовалось "красным", то есть красивым, роскошным, великолепным. Проникнув в конце XVI века в богослужебное пение, стилистика демествешюго пения принципиально изменилась: демеством стали петь в торжественных случаях праздничные стихиры, величания и многолетия. Не останавливаясь подробно на развитии многоголосия, отметим лишь важные вехи, способствовавшие совершенствованию хорового пения на Руси. Руси, которое в свою очередь поставило певческое искусство Руси на новую ступень. По своей необычности и самобытности строчное пение может быть сравнимо только с русским шатровым зодчеством, чей расцвет приходится на то же самое время, что и расцвет строчного демества, чьи корни также, как корни демества, уходят в самую глубь русского народного сознания и русских духовных традиций. Как утверждает Ю. В.Келдыш (), строчное пение позволило квалифицировать троестрочие как некое компромиссное явление, как некий переход от русского многоголосного мышления к мышлению партесного пения. Богослужебная музыка на Руси исполнялась певцами, имевшими специальное посвящение от епископа, и принадлежащего к сословию церковных служителей. Из певцов - любителей, выделявшихся голосовыми данными и основательно знавшими церковное пение с XV века начали складываться отдельные хоры, сначала при великокняжеском и митрополичьем дворах, а затем, по их примеру, при богатых боярских домах и соборных городских храмах. Нарастание монопольной роли певцов в богослужениях и соответственно - ограничение общего пения почти невозможно проследить из-за отсутствия данных. Тем не менее этот процесс имеет некоторые следы в богослужебных чинопоследованиях. Подражая монастырям, приходские храмы ограничивали общее пение, отдавая предпочтение молчаливой молитве и выслушиванию песнопений. Примечательно, что еще до XVI века на Руси ектенийные возглашения, "Символ веры", "Отче наш", и некоторые другие молитвословия исполнялись за богослужением соборне, по способу "глаголания" как еще и теперь кое-где у нас произносится молитва перед причащением. С XVI столетия общее молитвословное "глаголание" в русской церкви исчезает (,9-1). Позднее, с появлением партесного пения, русские люди, веками воспитывающиеся на близких их сердцу церковно-музыкальных традициях распевных мелодий, с появлением чуждого им партесного пения лишились такого простейшего способа активного участия в богослужениях, как ;"подпевание" или "подтягивание" за клиросом и , постепенно, свыклись с вынужденной ролью молчаливого слушателя богослужений. Этим была практически похоронена живая идея песнословной соборности, и клиросный хор приобрел значение своеобразного выразителя молитвенного настроения верующих, безмолвно стоящих в храме. Древнерусские письменные памятники содержат в себе множество свидетельств о распевщиках и певчих коллективах, однако степень информативности этих свидетельств неодинакова. Наиболее древней из известных нам и в некотором роде действующих доныне певческих объединений является корпорация государевых певчих дьяков, в XVIII в. Придворную певческую капеллу, а в наши дни существующая в форме Петербургской государственной капеллы им. М.И. Глинки. Первые летописные свидетельства о государевых певчих дьяках, как о великокняжеской капелле, относятся ко времени Василия III (-), однако, ряд исследователей считают время возникновения этого коллектива более ранним: это эпоха правления Ивана III (-), осуществлявшего широкую строительную деятельность, венцом которой стало возведение в Кремле Успенского собора, освящение которого состоялось августа года. Обширное внутреннее пространство собора требовало достаточного по численности состава певцов, обладавших хорошими, сильными голосами. Первоначально количество дьяков составляло человек, однако постепенно это количество увеличивалось, и в XVII веке в капелле насчитывалось человек. Певчие делились на станицы по 7 человек в каждой, таким образом количество станиц возросло от 5 в XVI веке до - в XVII веке. V» известностью на Руси. Московского государства.