Театральное искусство в контексте воспитания культуры досуга будущего учителя

• Автор: Курбатова, Ольга Алексеевна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Уфа
• Количество страниц: 205 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. ИСТОРИКОТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ВОСПИТАНИЯ КУЛЬТУРЫ ДОСУГА СРЕДСТВАМИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА.
1.1. Отечественные и зарубежные классики о воспитании средствами искусства и о роли театра в воспитании культуры досуга.
1.2. Современные исследования о воспитании культуры досуга средствами театрального искусства

1.3. Педагогическая функция театрального искусства.

Выводы по 1 главе

Глава II. НАУЧНОМЕТОДИЧЕСКАЯ ОСНОВА ВОСПИТАНИЯ КУЛЬТУРЫ ДОСУГА СРЕДСТВАМИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

2.1. Основные принципы воспитания культуры досуга средствами театрального искусства.

2.2. Содержание, формы и методы воспитания культуры досуга средствами театрального искусства

2.3. Результаты исследования по включению театрального искусства

в процесс воспитания культуры досуга будущего учителя
Выводы по 2 главе
Заключение
Библиография


В Древнем Риме в г. Помпей построил первый каменный театр на тысяч мест. Пьесы древнеримских авторов содержали не только гражданский пафос, но и осмеивали отрицательные свойства характера человека, что носило явно выраженный воспитательный характер. Античная культура ставила целью человеческого существования достижение гармонии души с окружающим миром, достижение счастья в реальной, земной жизни. В период средневековья роль воспитания культуры досуга резко упала потому, что всякая эстетическая роскошь претила морали христианства, во главу которой был поставлен аскетизм. Русский критик В. Г. Белинский утверждал, что средние века были царства духа, объявившего войну природе. Страдание стало притягательным, люди по доброй воле истязали себя, изводили голодом, отказывались от земных благ, искали смерти. В византийской повести VI века «Жизнь и деяния блаженного Симеона Столпника» дается квинтэссенция средневековой доктрины аскетизма: «Воздержание - это спасение души, указующее путь к свету и вводящее в царство небесное» [, ]. Кроме того, средневековая школа знала многие способы внушения добрых мыслей неразумным детям. Одним из самых могущественных орудий воспитания христианские наставники, следуя языческой традиции древнего античного мира, считали театр. Школьный театр не был прихотью эстетствующего пастыря, он в обязательном порядке включался в учебные планы. Народы, населявшие средневековую Европу, не знали латинского языка, и священники, чтобы сделать богослужение понятным, сопровождали чтение Библии показом живых картин. Такая форма западноевропейского церковного театра называлось тропп (разновидность современной театрализации). Использование театральных форм привело к созданию целого церковного «спектакля» - литургической драмы на сюжеты из Священного писания. Ее разыгрывали переодетые в костюмы священники на паперти или церковном дворе. В Х1-Х1У веках появляется новый жанр средневекового театрального представления - миракль («чудо»). Вершиной средневекового театра являлась мистерия (XV век). В ней участвовало почти все население средневекового города: одни- в качестве актеров (0 и более человек), другие -зрителей. Действа шли на протяжении нескольких дней. Праведники носили белую одежду, грешники-черную, а черти выходили на сцену в красном трико, разрисованном «рожами». Главным пространственно-временным признаком средневекового театра является принцип симультанности ( расположение всех мест действия в их временной последовательности). Действие всегда было подчинено сакральному времени и пространству литургии. Таким образом, театр был моделью средневекового порядка. Еще одним жанром, используемым церковным театром был фарс. Дифиниция «фарс» в переводе с вульгарной латыни означает «фарш», то есть, название жертвенного блюда, которое отождествляется с умершим божеством, которому люди, съедая его, помогают воскреснуть. В последствии при трансформации культового обряда в зрелище фарс превращается в комическое представление. Из-за снижения духовного уровня восприятия с обрядового до комического, смерть предстает в фарсе не страшным инфернальным существом, а балаганной старухой, над которой все смеются» [4, ]. Так человечество посредством театра избавлялось от страха смерти. На исходе средневековья, люди-герои, как Томаззо Кампанелла, или люди-мечтатели, как Томас Мор, сделали принципиально новый шаг в понимании свободного времени (досуга). Они включили его в повседневный быт граждан своих утопических островов - городов и органично связали с трудовой деятельностью. Впервые, хотя и с ореолом неосуществленной мечты, воспитание культуры становится делом и атмосферой трудового народа. Теория воспитания посредством искусства многим обязана мыслителям эпохи Возрождения. В бурное время данной эпохи, полное борьбы и различнейших потрясений время формируется новый тип человека - хозяина жизни. Он неукротим в своей жажде наживы, он не знает предела своим страстям и стремлениям и не хочет ограничивать себя ничем, в то же время он глубоко и во всем индивидуален.