История развития начального художественного образования в Якутии в контексте современности : конец XIX - XX вв.

• Автор: Толстоухова, Анастасия Викторовна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Якутск
• Количество страниц: 217 с. : ил.

Оглавление

Введение 3 стр.

Глава 1. Историкотеоретические предпосылки развития начального художественного образования стр.

1.1. Исторические основы возникновения начального художественного образования. стр.

1.2. Традиционная культура народов Якутии как источник развития начального художественного образования . стр.
1.3. Возникновение идеи начального художественного образования в дореволюционной Якутии стр.

Выводы по 1 главе. стр.

Глава 2. Основные тенденции развития и характеристика периодизации начального художественного образования в Якутии в XX в стр.

2.1. Становление начального художественного образования в начале XX в стр.

2.2. Формирование начального художественного образования

в I половине XX в стр.

2.3. Развитие начального художественного образования во половине XX в.2 стр.
Выводы по главе.3 стр.
Заключение.5 стр.
Библиография


Умельцы постепенно утрачивают навыки правильной передачи форм предметов, изображения становится все более схематичными и условными. С потерей непосредственно реалистичного рисунка первобытный художник приобретает способность абстрагировать, обобщать, понимать основу формообразования, подмечать сходство и различие в характере формы предметов, что способствовало возникновению художественно-образной символики. Земледельческий и ремесленно-производительный характер неолита изменил отношения человека к искусству. Художнику-ремесленнику стало уже важным, чтобы ученик, перенимая его искусство, становился помощником, а впоследствии и продолжателем его дела. Так обучение рисованию стало приобретать свои законные права, а позднее в период варварства обучение изобразительному искусству стало носить более организованный характер [2, 7-]. В рабовладельческую эпоху начинается бурное строительство городов, общественных зданий, дворцов, храмов. Это стало требовать большого количества мастеров и художников, появилась необходимость в специальных школах, где готовились бы эти кадры. Обучение рисованию строилось на основе заучивания выработанных правил и канонов, а не изучения натуры. Художник - педагог не предлагал ученику наблюдать натуру, а заставлял его заучивать отдельные формулы и правила построения форм предметов. Обучались рисунку не только профессиональные художники, живописцы, скульпторы и архитекторы, но и дети в общеобразовательных школах, где наряду с рисованием преподавалось и черчение, таким образом, в Древнем Египте рисование и черчение были включены в круг общеобразовательных предметов. При обучении детей грамоте основное внимание уделялось рисунку', так как характер иероглифического письма требовал вместо начертания слов и букв изображения птиц, животных, растений и всевозможных вещей, а также изображения частей человеческого тела. Следующим этапом в развитии цивилизации является античная цивилизация (железный век), для которого был характерен расцвет человеческой личности, приоритет духовной сферы, подъем науки, искусства, мифологии, раскрепощение личности, свобода. Об этом веке А. Лосев писал, что в античной картине мира человек мыслится актером, а космос -театральным представлением [, 4]. Античная культура дорога нам, прежде всего, тем, что она заложила основы для дальнейшего развития науки и искусства: в искусстве был указан путь к реализму, а в науке - к материалистическому мировоззрению. Но особенно велика роль античной культуры в развитии реалистического искусства, в становлении и развитии академического художественного образования. О художественном воспитании этого периода Л. Н.Модзалевский пишет: «Правда, и здесь личность еще стеснена оковами государственности и национальности, лежащими на всем воспитании; однако у греков воспитание уже усиливается, кроме этих двух целей, достигнуть еще третьей -художественного развития индивидуальных сил человека, а у римлян -практического применения этих сил в деятельности» [, ]. Так греческие художники-педагоги старались разрешить высокие проблемы искусства, они призывали своих учеников овладеть искусством с помощью науки, стремиться к вершинам искусства и осуждали тех художников, которые по-ремесленнически подходили к искусству. Более другой подход к искусству и обучению ему было в эпоху римской империи, ее в основном интересовала ремесленно-техническая сторона дела. Римское общество требовало большого количества художников-ремесленников для оформления жилых помещений, общественных зданий, поэтому сроки обучения затягивать было нельзя. В связи с этим при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что, в свою очередь, заставляло римских художников все больше и больше отходить от тех глубоко продуманных методов обучения, которыми пользовались выдающиеся художники Греции. Период средневековья занимает достаточно длительный временной отрезок - с V до XIV века. Социальные и культурные процессы, формировавшие художественную теорию и практику средневековья, неоднородны.