Пластическая пропедевтика в обучении архитектора-дизайнера

• Автор: Соколова, Марина Алексеевна
• Шифр специальности: 05.23.20
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 152 с. + Прил. (130 с.: ил.)

Оглавление
Введение

Визуальная культура как основа восприятия архитектурной среды

и взаимодействия с ней.

Состояние научной разработанности вопроса. Методологические

параметры исследования.

Средовое пространство как объект профессиональной деятельности

Модель профессионала архитекторадизайнера

Понятийный аппарат исследования.

Глава 1.
Пластическая культура и визуальный 1зык как компоненты художественного образования архитекторадизайнера
1.1. Значение и место освоения пластической культуры
и визуального языка в архитектурнодизайнерском образовании.
1.2. Особенности формирования современной визуальной системы
1.3. Эволюция пластического формообразования
в архитектуре, дизайне и искусстве XX века
Глава 2.
Сравнительный анализ пропедевтических концепций XX века
2.1. Формирование пропедевтической образовательной модели.
2.2. Основные компоненты пластического образования
2.3. Пропедевтические методы формирования художественного синтезирующего сознания.
Глава 3.
Пластическая пропедевтика как средство комплексного художественного образования архитекторадизайнера
3.1. Дидактическая модель дисциплины пластическая
пропедевтика ее цели, принципы, средства, методы и содержание
3.2.Последовательность и алгоритм освоения компонентов пластической пропедевтики
3.3. Реализация модели пластической пропедевтики
на разных этапах обучения архитекторадизайнера
Список публикаций
Библиография


Причем, если художественная культура до XX века достаточно освоена и изучена школьным и средним и высшим профессиональными звеньями образования, то художественная культура XX века в силу сложности социальных процессов, происходивших в нашей стране в XX веке, практически не освоена, как образованием, так и обществом в целом. В рассмотрении методики освоения современной пластической культуры и визуальной языковой системы современности исследование опирается на педагогический опыт авторской школы проф. Соответственно все эго формирует сегодняшний визуальный язык, более сложный и разнообразный, чем визуальный язык начала XX века. АЛI. Ермолаев начал знакомить студентов с современной пластической культурой еще в те времена, когда в России она находилась за «железным занавесом». За эти годы сформировалась педагогическая программа взаимодействия с современной пластической культурой, аналогов которой в нашей стране не было. Таким образом, есть возможность рассмотреть этот опыт как новаторский и уникальный, давший начало такой традиции в отечественной педагогике. В определенном смысле в промежутке между ВХУТЕМАСОМ и педагогикой Ермолаева в российском архитектурном образовании не было художественного комплекса, ориентированного на развивающуюся пластическую культуру, так как образование вернулось к реалистической изобразительной традиции XIX века. Заметные тенденции развития пластической культуры, и более общие для всего периода стилеобразующие направления можно увидеть более явно через призму самого художественно-педагогического процесса школы. В этом можно обнаружить еще одну ее важную особенность. В условиях интереса сегодняшней культуры к искусству концептуальному, интеллектуальному, знаковому, технологически сложному, компьютерному, педагогика Ермолаева является как местом сохранения традиционного интереса к искусству визуальному, оперирующему пластическими элементами, материальному, вещественному, художественному, так и местом формирования пластических ориентиров для будущего. Примером этому служит работа над «Словарем дизайнера для работы в веке». Устройство этого Словаря заслуживает отдельного рассмотрения, поскольку он был во многом создан, как продукт рассматриваемой педагогической системы. Естественно, выбор понятий у отдельных студентов отличался (в опросах участвовали 3 учебных группы в разное время), однако было много повторов и пересечений. В дальнейшем этот ряд был уточнен, скомпонован в 7 блоков по 3 понятия, а затем превращен в последовательность, рисующую вербальную картину современной пластической культуры. К понятиям, составляющим каждый блок, добавлены статьи, посвященные творчеству отдельных мастеров и стилевым направлениям, а также статьи, посвященные понятиям, лежащим на границе философии, искусства и культуры. Несмотря на субъективный выбор имен для статей (этот выбор представляет особый срез — интерес мастеров к материалу творчества и работе с пластическими первоэлементами) — словарь представляет уникальную аналитически - чувственно переживаемую целостность, помогает ориентироваться во множественности направлений искусства, дает студенту возможность самоидентификации. Поскольку в педагогике авторской школы композиционно-художественные и мировоззренческие аспекты находятся в тесной связи, понятия пластического языка не только выражают характер искусства, архитектуры и дизайна нашего времени, но и служат критериями выполнения учебных упражнений, а также определяют этико-культурную модель поведения человека в современном мире. Процесс освоения современной пластической культуры в педагогике Ермолаева - это не только действенный инструмент овладения профессиональными навыками создания предметно-пространственной среды, но и средство исправления дефектов воспитания, возвращения молодому человеку естественных жеста, движения, мимики, освобождения от ощущения своей неполноценности. Особенности формирования современной визуальной системы. Современная визуальная среда, сформированная как продукт пост-пост-модернистского сознания является многослойным культурно-пространственным образованием.