Проблема куратора как автора художественно-эстетической концепции в западном искусстве 1970-х годов. Харальд Зееман и Кассельская Документа5

• Автор: Бирюкова, Марина Валерьевна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 193 с.

Введение

Глава I. История Документы.

Особенности 5й Документы Харальда Зеемана в сравнении с другими выставками Документы гг

1.1. История основания Документы и руина музея Фридерицианум.

1.2. Методы презентации Документы и принцип инсценировки Арнольда Боде.

1.3. Идея и воплощение Документы5.

Трхкратная смена концепции выставки.

1.4. Выставки Кассельской Документы с по год.

Рецепция экспозиционных методов X.Зеемана в выставочной практике последней трети XX в.

Глава 2. Харальд Зееман искусствовед и куратор

2.1. Годы обучения X.Зеемана в университете Берна и первые опыты выставочной деятельности в Берне и Ст.Галлене
2.2. Выставки бернского периода с по гг
2.3. Программные выставки Когда отношения становятся формой, Хэппенинг и Флюксус
2.4. Документа5 как отражение искусствоведческих взглядов Х.Зеемана. Значение его теории индивидуальных мифологий и музея обсессий
2.5. Программные выставки Монте Всрита, Стремление к тотальному произведению искусства
2.6. Работа Х.Зеемана в качестве независимого куратора. Ретроспективы художников, проекты Венецианских биеннале г. и г., духовные портреты стран
Глава 3. Куратор как художник и выставка как произведение искусства во второй половине XX в.
3.1. Дефиниция понятий кураторхудожник и выставкапроизведение искусства
3.2. Эволюция западной выставочной практики.
3.3. Особенности Документы5 как целостного художественного явления.
3.4. Оппозиция институциональному подходу в оценке современного искусства в выставочной практике Х.Зеемана.
Глава 4. Роль куратораискусствоведа в формировании состава выставки.
К проблеме эстетической и художественной оценки актуального искусства
4.1. Проблема эстетической и формальной оценки искусства постмодернизма. Искусство новейших течений с позиций традиционного искусствоведения и эстетики.
4.2. Суть художественной концепции Х.Зеемана и принципы отбора выставочных объектов.
Заключение.
1.1. Проблема формы в искусстве второй половины XX в.
1.2. Зависимость послевоенного искусства от ретроспективного контекста классики и модернизма. Роль куратора выставок в раскрытии этих связей, определяющих непрерывность и последовательность западной художественной традиции.
Список литературы.
Литература


Анонсирование подготовки этого события явилось катализатором для воплощения интенции, давно зреющей в сознании профессора искусств Vi в Касселе, художника, дизайнера и художественного энтузиаста Арнольда Боде сделать Кассель местом смотра искусства XX века, многие аспекты которого оставались, по понятным причинам, незамеченными немецкой публикой как до, так и после войны, и использовать бывшее музейное здание Фридерицианума для демонстрации этого искусства. Боде, как интеллектуал, недовольный эстетическими просчетами при восстановлении города, общим духом прагматизма и недвусмысленной ориентацией послевоенного немецкого общества на материальные ценности, давно вынашивал идею создания первого в Германии музея современного искусства, и Фридерицианум представлялся ему идеальным местом для гигантской ретроспективы модернизма. Первоначальная идея Боде была связана с собирательством наиболее значительных имн и направлений и созданием постоянной экспозиции, но сложность осуществления этою
намерения и планирующаяся масштабная садовая выставка трансформировали эту идею Боде задумал проект приуроченной к большой обзорной выставки, показывающей во Фридерициануме развитие европейского искусства с конца XIX века. Сплотившаяся вокруг Боде группа заинтересованных лиц образовала Vi под названием i XX. V., имеющим несколько шпенглерианский оттенок. Этой группе энтузиастов удалось убедить в актуальности проекта бундеспрезидента Теодора Хойсса, который был заявлен в анонсе первой Документы как покровитель выставки. В году Фридерицианум в Касселе олицетворял для Боде такой идеальный контекст бывший музей, когдато созданный специально для этих целей, недавно переживший состояние руины, в значительной степени воплощал модернистскую идею о создании абсолютно нового искусства на обломках мертвой культуры прошлого. Кроме того, Кассель, после войны потерявший свое центральное расположение, отодвинувшийся на периферию Западной Германии, в то же время занимал символическое положение у самой границы Германии Восточной. Это способствовало реализации представления о Касселе как о месте смотра современного искусства в контексте идеи о новой духовной идентичности Западной Германии, в известной степени противопоставлявшей себя в качестве нации культурной тому же восточному блоку. Символика руины Фридерицианума на Документе 1 была очевидной искусство модернизма невозможно без классики, оно исходит от громадного корпуса произведений сильной формы, своим существованием отвергающих всякую возможность повторения. Модернизм как искусство невозможного относился к классике как к области, лежащей по ту сторону по отношению к тем нулевым точкам отсчета нового искусства, которые прокламировали самые яркие его достижения. Наиболее употребимыми метафорами, описывающими состояние классики, были мертвое искусство, бывшее искусство, а если сосредоточиться на культуре Европы закатное искусство, на тот момент пережитое во многих стадиях, несущих черты упадка. Известны выпады модернистов в сторону музеев хранилищ мертвой культуры, кладбищ и гробов. Боде не мог бы избрать лучшего пространства для демонстрации большой ретроспективы модернизма, чем руины классического здания, тем более, музея. Самое передовое и уже состоявшееся искусство па руинах старого, мертвого, это, несомненно, выражало квинтэссенцию модернизма. Вторая мощная символическая линия состояние немецкой культуры после войны. Чудовищное разрушение Касселя и здание Фридерицианума, от которого остался лишь остов, лишенный крыши и всего внутреннего содержимого вот гот фон, на котором предстояло разглядеть прошедшее мимо немецкой публики современное искусство. Тем не менее, к году вс уже выглядело совсем не страшно, более того, благополучно. За полным провалом последовало экономическое процветание, что наглядно продемонстрировало жителям, сколь большим потенциалом может обладать для них разруха. Это вторая причина, почему здание Фридерицианума стало таким притягательным для устроителей масштабного показа искусства. Классическая руина неожиданно. Е покрыли лгкой крышей, а все помещения внутри были законсервированы в том грубом, неотделанном виде, в каком их оставила война.