Понятие соразмерности в искусстве живописи

• Автор: Кузмичев, Владимир Арсентьевич
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 186 с. : ил.

Введение

Глава 1 Элементы соразмерности в тории цвета

1.1 Из истории развития учения о цветовом зрении.

1.2 Анализ соразмерности ступеней шкалы спектра дневного света

Глава 2 Художественноматематическое исследование соразмерности

пространства картины

2.1 Золотое сечение как основа соразмерности рисунка Леонардо да Винчи Канон пропорций человека.

2.2 Геометрический модуль соразмерности картины и метод его определения

2.3 Динамика изменения геометрических модулей соразмерности

при изменении пропорций и площади картины.

Глава 3 Композиционный анализ картины как процесс изучения ее

соразмерности.
3.1 Гармония интервалов между вертикальными осями форм
картины как показатель ее соразмерности.
3.2 Соразмерность форм пространств картины и числовое выражение гармонии их структурных связей.
Заключение.
Библиография


Предполагается, что представленные в данном разделе главы сведения о соразмерных интервалах между ступенями шкалы цветоряда будут способствовать лучшему усвоению студентами будущими художниками, теории и методики, позволяющей точнее составлять гармоничные сочетания из двух тонов и колористические аккорды из трех пяти цветов. Но они не имеют никакого значения и, следовательно, не учитываются при разработке способов передачи изображений в технических устройствах телевидение, компьютерные технологии. Значение телеэкрана, например, в передаче изображений картин из музеев, использование компьютера для создания наглядного видеоматериала, лекциям по истории изобразительного искусства, сейчас настолько велико, что поднятый в данном разделе вопрос может быть признан актуальным. К этому следует добавить, что на факультетах изобразительного искусства все активнее развивается подготовка молодых художников специалистов в области компьютерной графики. Сведения о законах цветового зрения являются для живописца частью его профессиональных знаний. Цветоощущение это наиболее уязвимая часть в его творческой деятельности. Недостаток или избыток освещенности поверхности холста это только часть неблагоприятных факторов, негативно влияющих на творческий процесс художника. К другому и практически не изученному вопросу такого рода следует отнести, например, недостаточную сбалансированность цветовой палитры художника. Имеется ввиду неполная согласованность творческой палитры по теплохолодности цвета. Это вызывает в зрительной системе значительную асимметрию цвета воздействующего и появление его цветовой противоположности, возникающей в виде психофизиологического феномена не проявленного последовательного контраста. Над изучением вопросов ощущения цвета и сейчас работают биофизики, психофизики и другие специалисты. На их исследования могут оказать существенное положительное влияние как художникиживописцы, так и теоретики искусства. Художник работает над картиной долгое время и с высокой степенью напряженности. Длительная работа с пропорционально несбалансированной по теплохолодности цветовой гаммой, вызывающей диспропорции, несоразмерность качества и количества отдельных тонов цветового строя картины, понижает у художника уровень цветоощущения. Такой психофизиологический процесс объясняют потерей остроты зрения, что не полностью раскрывает более значимую причину, связанную со спецификой профессии художника. Мыслители древности всегда пытались проникнуть в сущность восприятия света и цвета. Астрономы и математики проводили параллели между геометрией и зрением, что помогало им решать земные проблемы, например, земледелия. Философы, архитекторы и художники пытались познать законы психологии ощущений, на основе которых достигается гармония произведений искусства. Представления о природе света и цвета высказывались ведущими древнегреческими мыслителями и были зафиксированы в их сочинениях. Однако большинство письменных источников давно утрачено. Сохранились отдельные высказывания комментаторов их трудов, например, изречения Демокрита об ощущении в книгах Малый и Большой Мирострой. Но они дошли до нас в виде фрагментарных сведений в работах авторов, живших одновременно с ними, либо у позднейших исследователей творчества античных философов, когда труды Демокрита еще существовали Диоген, Лаэрций, Феофраст, Аристотель, Аэций, Симпликий, Гален, Дильс и другие. Из работы С. Я.Лурье, отечественного исследователя текстов, содержащих высказывания Демокрита об ощущениях, можно составить представление о понимании этим философом механизма восприятия света и цвета. Античное понимание зрительного восприятия наиболее полно представлено в трудах Платона и Аристотеля. Об этом свидетельствует Феофраст в тексте Об ощущениях Ведь и Анаксагор говорил об этом только, в общем. Демокрит же и Платон глубже всего коснулись этого вопроса и дали определение каждому ощущению в отдельности Лурье, с. Не все философы древности разделяли основные положения Демокрита о зрении. Лурье С. Я. Демокрит. Тексты, перевод, исследования. Д. Наука, . С.8 1 Теория ощущений и психология.