Творчество балетмейстера И.Д. Бельского в контексте развития отечественного балетного театра 1950-60 годов

• Автор: Абызова, Лариса Ивановна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 229 с.

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ТРАДИЦИИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО СИМФОНИЗМА В РУССКОМ БАЛЕТЕ

1. Становление и развитие хореографическог о симфонизма 2. Культурноисторическая ситуация в ленинградском балете в х годах Выводы 1и главы
ГЛАВА 2. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И. Д. БЕЛЬСКОГОТАНЦОВЩИКА КАК ФАКТОР ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ МАНЕРЫ И. Д. БЕЛЬСКОГОБАЛЕТМЕЙСТЕРА
1. Годы профессиональной балетной подготовки и их влияние на становление творческой личности И. Д. Вельского 2. И. Д. Бельскийтанцовщик создатель балетных образов высокого драматического содержания 3. Первые балетмейстерские опыты И. Д. Вельского поиски новых форм в балетном искусстве Выводы 2и главы

ГЛАВА 3. БАЛЕТМЕЙСТЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

И. Д. ВЕЛЬСКОГО КАК ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ПРОВЕДЕНИЕ

ПРИНЦИПОВ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО СИМФОНИЗМА

1. Начало пути Берег надежды

2. Ленинградская симфония как выдающееся явление программного хореографического симфонизма 3. Симфонизм в сюжетных балетах Выводы 3и главы

ГЛАВА 4. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ РАБОТЫ И. Д. ВЕЛЬСКОГО И ЕГО ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

1. И. Д. Вельский продолжатель идей Ф. В. Лопухова
2. Влияние педагогической деятельности И. Д. Вельского на формирование творческой индивидуальности нового поколения хореографов
выводы 4ii главы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ


Танина Т. Игорь Вельский, человек и книга Вечер. Петербург. Юзенков С. Книжное обозрение . Яковлева I. Академия балета помянула своего президента Коммерсантъ. Почетной грамоты Комитета по науке и высшей школе СанктПетербурга на Смотреконкурсе учебных и научных изданий вузов СанктПетербурга в номинации За большой вклад в обеспечение учебного процесса образовательной литературой сентября г. В. Д. Викторов. Деген А. Ступников И. Петербургский балет. СПб. Балтийские сезоны, . В качестве материала для курса лекций по истории балета. Для изучения хореографического искусства XX века. Как материал для энциклопедических и справочных изданий. Как источниковедческая база исследований по истории русского балетного театра. Данная работа является важным материалом для подготовки второго издания переработанного и дополненного монографии Игорь Вельский. Диссертационная работа состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Библиографии 6 наименований и Приложений, содержащих списки ролей и постановок И. Д. Вельского. ГЛАВА 1. Балет, как известно, соединяет в себе разные виды искусства. Его изобразительные и выразительные средства не могут обходиться одно без другого, но их сочетание редко находится в равновесии. В. М. Красовская отмечает, что развитие балетного танца в плане наибольшего абстрагирования, обобщения его специфических средств шло сначала в отрыве от соответствующей музыки, словно бы обособленно от проблем ее развития, пока не наступил момент неизбежной встречи симфонических форм танца с формами симфонической музыки своего времени. Симфонизм является универсальным способом наиболее полного раскрытия художественного замысла с помощью последовательного и целеустремленного музыкального развития, включающего противоборство, развитие, скрещение и преобразование тем и тематических элементов. В музыке понятие симфонизма разработал Б. В. Асафьев, а в балетном искусстве понятие хореографического танцевального симфонизма пытался сформулировать Ф. В. Лопухов. В своем теоретическом труде Пути балетмейстера он писал Как может выявиться симфонизм танца, будь то отдельная вариация, целый акт, балет или танцсимфония Это произойдет только тогда, когда все постановки танцев, как малых вариаций, так и мощных балетов, не говоря уже о танцсимфониях, будут основаны на принципе хореографической тематической разработки, а не на случайном наборе танцевальных движений, хотя бы и исполняемых в ритм музыки. Красовская В. Статьи о балете. С. 3. В. М. Красовская расширила это понятие Балетный симфонизм не только организация многопланового хореографического действия в структурных формах симфонической музыки. Это, кроме того и прежде всего, широкое постижение жизни в обобщенных, многозначных, изменчивых образах, которые борются, взаимодействуют, растворяются один в другом и вырастают один из другого опятьтаки подобно симфонической музыке. Само собой разумеется, симфонический танец может быть классическим и характерным, в нем состязаются и выразительное и изобразительное начала. В соответствии со своим определением Лопухов в книге Пути балетмейстера относил к симфоническому танцу второй акт Жизели и четвертую картину Лебединого озера до выхода Злого гения, а в книге Хореографические откровенности он дополнил понятие хореографического симфонизма, отнеся к нему бессюжетные танцевальные композиции, где танец развивался . Лопухов отмечал, что в Пахите паклассик это классическая симфония танца, форма, в создании которой творчество
Петипа по сей день остается непревзойденным , в балете Дочь Фараона все построение адажио приближалось к сонатной форме с завязкой, развитием и финалом кодой, что особенно ценно, так как в музыке сонатной формы не было . Таким образом, Лопухов отмечал к сожалению, мимоходом, что хореографический симфонизм может появляться в балетах на несимфоническую музыку и развиваться по собственным законам. Лопухов Ф. Пути балетмейстера. С. , . Красовская В. Статьи о балете. С. 3. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. С. . Там же. Там же. С. .