Поэтика советского фотоавангарда и концепция производственно-утилитарного искусства

• Автор: Фоменко, Андрей Николаевич
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 401 с. : ил.

ВВЕДЕНИЕ. с.

Глава 1

ФОТОГРАФИЯ РАННЯЯ ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ АДАПТАЦИИ

1.1. Против фотографии. с.

1.2. Реализм и модернизм. с.

1.3. Авангардные опыты. с.

Глава 2

ИСКУССТВО СОВРЕМЕННОЙ ЖИЗНИ V. ИСКУССТВО ЖИЗНЕСТРОЕНИЯ

2.1 Поэзии современной жизни. с.

2.2. К коллективной, реальной и действенной культуре. с.

2.3. В защиту формального метода с.

Гпава 3
ДИАЛЕКТИКА ФОТОМОНТАЖА
3.1. Конструкция и элемент с.
3.2. Фотомонтаж на основе супрематизма с.
3.3. Дадаистская концепция фотомонтажа с.
Глава 4
ПОЭТИКА И ПОЛИТИКА МОМЕНТАЛЬНОГО СНИМКА
4.1. Фотография против живописи с.
4.2. Отражение или искажение с.
4.3. Что и как фотографии с.
Глава 5
ОТ ФОТОКАДРА К ФОТОСЕРИИ
5.1. Чем скреплять внесюжетные вещи с.
5.2. Вокруг фотосерии Один день из жизни Филипповых с.
5.3. Гигант и сгроитель с.

Глава 6
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ЭПОС
6.1. В сторону нового эпоса с.
6.2. Прошлое, настоящее и будущее с.
6.3. Деформации с.
ЗАКЛЮЧЕНИЕс.
ПРИМЕЧАНИЯс.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Настоящее исследование принадлежит к числу первых работ, посвященных проблеме конвергенции искусства и технологий массовой репрезентации одной из ключевых проблем современной эстетики. В отечественной науке подобная задача ранее не ставилась. Материалы диссертации могут быть использованы для создания на их основе специальных лекционных курсов, учебников, учебных пособий по философии и истории искусства XX века, истории и теории фотографии, теории массовых коммуникаций. АПРОБАЦИЯ И ВНЕДРЕНИЕ ПОЛОЖЕР1ИЙ И ВЫВОДОВ ДИССЕРТАЦИИ. По теме диссертационного исследования автором опубликована монография Монтаж, фактография, эпос производственное движение и фотография СанктПетербург Издво СП6ГУ, . I i i vi i СанктПетербург, Норвежский университетский центр, май . Материалы исследования использовались автором при подготовке лекционных курсов, читавшихся в СанктПетербургском государственном университете технологии и дизайна Теория и практика современного искусства и Технологии визуальной коммуникации, в СанктПетербургском государственном университете История фотографии и кино, в СанктПетербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Эстетика в годах. В ранний период своей истории фотография не считалась полноценной художественной формой, обладающей специфическими выразительными возможностями. Однако попытки повысить эстетическую репутацию фотографии и включить ее в сферу искусства предпринимались по крайней мере с середины XIX столетия. На протяжении почти полувека фотографы, которых не устраивал параэстетический статус их техники, осаждали в основном безуспешно цитадель контролируемого Академией художеств Салона и требовали признания своего ремесла в качестве полноценного средства выражения. Эта не слишком настойчивая и не слишком заметная борьба за признание фотографии велась параллельно другой, куда более прославленной войне, которую вели представители зарождающегося модернизма, предпринимавшие в те же самые годы аналогичные попытки. Т1о параллели этой никто не замечал. О консолидации усилий речи тем более не велось. О том, как воспринимала эстетические претензии новой техники художественная общественность, можно судить по небольшому тексту Бодлера, включенному автором в обзор Салона года. Дело в том, что в году художественная выставка, традиционно размещавшаяся во Дворце на улице Монтень, переехала в более вместительный Дворец промышленности, где оказалась в непосредственной близости к выставке фотографий, расположившейся в том же здании, хотя и в другой его части. Бодлер отреагировал на это раздраженной филиппикой, обвинив своих современников в полной утрате чувства возвышенного, позволяющей им смешивать высокое искусство и одно из проявлений мате
риального прогресса . Сам Бодлер находит такое смешение недопустимым в силу взаимной антагонистичности этих двух сфер. Поэт не вдается в причины этого конфликта, но их реконструкция не составит большого труда. Бодлер воспроизводит точку зрения романтиков, противопоставивших искусство основным тенденциям современного общественного развития вообще и товарному производству в особенности. Основной протест при этом вызывало распространение принципов капиталистической экономики на сферу духовной жизни. В перспективе подобного расширения художник попадал в положение, напоминающее положение индустриального рабочего, отчужденного и от средств производства и от конечного продукта и располагающего единственной собственностью трудом, продаваемым на рынке, как любой другой товар. По сравнению с этой деградацией положение средневекового ремесленника навевало ностальгические чувства недаром в XIX веке предпринимались попытки возродить принципы цехового уклада или хотя бы воспроизвести его внешний фасад и общую эстетику. Разумеется, такие стилизаторские попытки были уделом слабейших и вызывали критику со стороны наиболее бескомпромиссных художников той эпохи, которые, напротив, стремились развернуть свое искусство лицом к современности, проникнуться ее духом и дать сражение, так сказать, на территории противника.