Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции

• Автор: Неволина, Екатерина Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 244 с.

1. Основные этапы развития культовой архитектуры

1.1 Романский период

1.2 Готический период

2. Истоки готической скульптуры

2.1 Основные скульптурные школы

2.2 Капители романского периода 2

3. Заключение

Глава II. Готическая скульптура в интерьерах культовых

построек Франции

1. Скульптура годов. Ранняя готика

1.1 Скульптура основных кафедральных соборов Франции

1.2 Композиционные особенности и сюжеты монументальнодекоративной скульптуры
1.3 Заключение
2. Скульптура годов. Высокая готика
2.1 Композиционные особенности и сюжеты монументальнодекоратиеной скульптуры
2.2 Скульптурная программа частных капелл
2.3 Гробницы и надгробные изображения
2.4 Персоналии скульпторов
2.5 Заключение
3. Скульптура годов. Пламенеющая готика
3.1 Композиционные особенности и сюжеты монументально
декоративной скульптуры
3.2Гробницы и надгробные изображения
3.3 Персоналии скульпторов
3 .4.Заключение
4. Тенденции развития формообразования скульптурных произведений в готический период во Франции
4.1 Развитие скульптурного формообразования 2 на протяжении готического периода во Франции
4.2 Приемы и характер стилизации при построении образа
в скульптурной пластике в готический период
4.3 Заключение
Глава III. Синтез скульптуры и архитектуры в интерьерах готических соборов Франции.
1. Эволюция композиционных приемов и художественных средств взаимосвязи архитектуры и скульптуры
в готических культовых интерьерах
2. Место скульптуры в готическом соборе
2.1 Локализация скульптуры в готическом соборе
2.2 Эволюция роли и места скульптуры
в готическом соборе
3. Общие приемы и различия в решениях экстерьерной и интерьерной скульптурной
программы соборов
4. Заключение
Заключение
Готическая скульпту ра в культовых интерьерах Франции Вступление.
Общая характеристика работы.
Работа посвящена скульптурной пластике, находившейся в интерьерах культовых построек на территории Франции и выполненной в готический период. В ней проводятся исторические и стилистические исследования, раскрывается вопрос семантики, приемов формообразования, их развития во времени и географических модификаций. Отдельно рассмотрен вопрос скульптурноархитектурного синтеза в интерьере соборов, анализируются его стилистические градации, происходившие с течением времени.
Актуальность


Таким образом, он выводит пять школ первая это школа Северной Франции, прилегающая к ней Шампань и Орлеан , , . Затем он выделяет школу нормандскую и бретонскую i, , мастерские Пуату и Ангулема i, i, школы Аквитании и Оверни ii, v, и, наконец, мастерские Бургундии и Прованса , v. Скульптурная школа Оверни и Аквитании. Оверни. Ее скульптура отличается большим разнообразием используемого материала и пластических приемов. Во многом, подвергнувшись влиянию соседних ей школ Бургундии и Лангедока, школа Оверни оставила в истории мало примеров скульптурных входных порталов, при этом интерьерная монументальная пластика по праву может служить гидом по многообразию и хронологии развития форм и сюжетов, используемых в романских капителях. Впервые сложение овернской школы можно констатировать на примере скульптуры алтаря и трансептов собора в Пюи Риу. Растительные мотивы Оверни наследуют галлоримские элементы, тогда как орнаментальные мотивы были заимствованы из Испании. Наиболее часто капители копируют коринфскую модель с листьями аканта. Нередко их завершил декорированы жемчужинами, овалами или стилизованными пальмовыми листьями. Листы аканта служат своеобразной подставкой для персонажей фигуративных сцен. Решены они на восточный манер с глубокими сухими прорезами, работающими силуэтом и создающими контраст форм. При этом игра света и тени на объеме придает узору ажурность. Наравне с растительными мотивами корзины капителей были декорированы и повествовательными сценами. Чаще подобные капители были локализованы в хоре и деамбулатории соборов. На капителях деамбулатория в Иссуаре Ii был создан цикл Страсти Христовы, в Мозе Воскрешение, в НотрДамдюПор использованы сцены из жизни Богоматери и мотивы борьбы Добродетелей с Пороками. В СснНектаре на капителях хора и обхода деамбулатория были воплощены сцены из жизни Христа, где Распятие и Воскресение были дополнены апокалиптическими видениями и Страшным судом. Была проведена и параллель между сюжетами из деяний Христа и сценами из жизни патрона церкви св. Нектара, тем самым, иллюстрируя распространенный в романском и готическом искусстве прием типологии. Пластика капителей из собора СенНектар, как и собора НотрДамдюПор в городе КлермонФерран отличается массивностью. Скульптор применяет широкую проработку плоскостей и объемов и наполняет их графическим декором. Скульптура аббатства Моза в Рьем i может служить примерным образцом для изучения утерянных фрагментов монументальной пластики собора в Клермонте . Капители с приземистыми статичными фигурами датируются началом второй четверти XII века и несут на себе следы античного наследия. Капители боковых нефов отличаются от капителей главного нефа более свободной композицией и большой вариативностью в выборе сюжетов и их трактовки. Персонажи на них окружены богатым флоральным декором, свидетельствующем о неплохом знании флоры Оверни и се прямом цитировании. Эти изображения датируются первым десятилетием XII века. Скульптурные рельефы капителей собора в Иссуаре образованы небольшими фигуративными группами и расположены на каждой из сторон корзины. Они несколько отстоят от основной линин скульптурной школы Оверни. Моделировка драпировок одеяний персонажей скорее напоминает скульпту ру Прованса и долины Руана. Скульптура Лангедока. Другая школа романской скульптуры зародилась в районе земель обширного югозападного региона Франции, включавшем в себя на тот момент Лангедок, Муассак, Суйак i и Болье i. В растительных капителях этой школы самыми распространенными мотивами были пальметты, розетки и флероны. Нередко встречались стилизованные листья винограда. На некоторых капителях был изображен стилизованный плод, одновременно напоминающий кукурузный початок и полуприкрытую листьями гроздь винограда. На примере собора СентЭтроп i i можно проследить влияния, оказавшие наибольшее воздействие на скульптурную программу мастерских школ югозапада Франции. Капители, поддерживающие своды крипты, выполненные в годах, свидетельствуют о знакомстве с искусством Анжу , Пуату и Мейна i.