Компьютерная графика как особый вид современного искусства

• Автор: Турлюн, Любовь Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Бийск
• Количество страниц: 203 с. : ил.

Введение.

Глава 1. Компьютерная графика в изобразительном и виртуальном

искусстве краткий исторический очерк

1.1 Понятие компьютерной графики

1.2 Место компьютерной графики в виртуальном искусстве

1.3 Зарождение компьютерной графики в годах XX века.

1.4 Эксперименты в области художественной компьютерной

графики в период е годы XX века.

1.5 Развитие компьютерной графики годы в России.

Глава 2. Воссоздание классических и модернистских направлений в изобразительном искусстве средствами компьютерной
графики.
2.1 Имитация традиционной живописи и графики средствами
компьютерной графики
2.2 Анализ творчества некоторых зарубежных и отечественных
художников компьютерщиков.
2.3 Применение компьютерных технологий в реставрации
произведений искусства
2.4 Место компьютерной графики в современной художественной
жизни.
Заключение.
Список литературы


В этой ситуации во второй половине XX века внимание исследователей было направлено на специфику новых социокультурных условий художественности. Акцентировалось внимание как на исторически изменчивых условиях существования самого искусства, так и на меняющихся категориях, с помощью которых оцениваются художественные объекты. Художественное своеобразие современного искусства, заявлявшего о себе как об антиискусстве, могло коррелировать только с нетрадиционными представлениями о художественности, при этом не отменяя самой художественности. Выше обозначенная тенденция рассмотрения художественности приводит к признанию значимости парадигмального подхода к искусству. В этом случае развитие искусства представляет собой не постепенный переход от примитивной первобытности к более совершенным формам, а взаимодействие ценностноравных парадигм, понимаемых как некая сложившаяся территория, в рамках которых становится возможным признание какихлибо объектов художественности. Выделано несколько парадигм искусства. Эти парадигмы обозначены как внеэстетическая, эстетическая, художественная и остхудожественная. В рамках каждой парадигмы искусство существует как своеобразное понимание художественности. Эстетическая парадигма, эстетизируя искусство, трактует его как созидание прекрасного. Художественная парадигма предлагает, теорию искусства для искусства, исходит из потребностей для художественного искусства. Каждая парадигма вырабатывает собственные доминантные признаки художественности, позволяющие обществу принимать или не принимать оцениваемые объекты в качестве художественных в том или ином социокультурном контексте. Обозначение современной парадигмы как постхудожественной обусловлено, с одной стороны, декларируемым отказом самого искусства творить произведение как замкнутые вещи в себе, компьютерное искусство провозглашает собственную открытость миру, используя все объекты и процессы этого мира в качестве материала для творчества. И в этом смысле пост означает преодоление художественной парадигмы. Постхудожественная парадигма не означает утраты искусством своей художественной специфики, а только свидетельствует о возникновении художественности нового типа. В рамках постхудожественной парадигмы совмещаются различные подходы к искусству и творчеству, так как сама парадигма выявляет не жесткие критерии художественности, а всего лишь признаки. Понятие процессуальности отражает смещение акцентов, происшедшее в современном искусстве, с самого объекта на процесс его создания или восприятия. Провокативность художественности связана с измененной тенденцией отказа от нормативности нарушением общепринятых табу, как социальных, так и художественных. Парадоксальность проявляется в непредсказуемости как самих элементов художественного произведения, так и их связей, использование таких неклассических приемов для творчества, как случайность, пустота, коллаж, что ярко выражено в компьютерной графике. В е годы в прессе появилось сообщение о том, что один предприимчивый художник для создания абстрактных произведений живописи использовал осла. Привязав к его хвосту кисть, он окунул ее в краску и поставил осла задом к холсту. Осел размахивал хвостом, кисть оставляла на полотне разноцветные полосы, таким образом, художник создал в своих произведениях элементы случайности. При использовании вычислительной техники можно было обойтись и без осла, достаточно в компьютер ввести программу описывающею траекторию размахивания хвостом и добавить к ней элементы случайности 2. Конкретным приемом в сфере новых технологий в визуальном искусстве, воплотившими поиск компромисса между различными состояниями окружающего мира, стал коллаж прием, предлагающей возможность соединения всего со всем. В инновационном искусстве пост культуры на смену идеализации, символизации в классическом понимании, пришло конструирование самодовлеющих объектов на основе коллажамонтажа, отмечает В. Бычков . По мнению Г. Розенберга, коллажная революция привела к концу древнее разделение между искусством и реальностью.