Творчество Татьяна Назаренко

• Автор: Томсон, Ольга Игоревна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 184 с. + Прил. (39с.:ил.)

Они, как и предыдущее поколение живописцев, оказались озабоченными правдивостью изображения, характером персонажей, но поиски стилевых ориентиров и других учителей, привели их к обращению к ведущим тенденциям, характерных для всего мирового художественного процесса. Как реакция на открывшуюся жизненную правду окрылявшую шестидесятников и одновременно понимание того, что сами семидесятники окружены ложью, прикрывающей эту правду, в их творчестве появляется игра метафорических и ассоциативных превращений. Подтверждая рассуждения критики х годов о жанровой мутации, критика восьмидесятых отмечает, что новые принципы в искусстве семидесятников коснулись всех жанров и стерли между ними границы. Особенно ярко это проявилось в историческом жанре. Возможно, это произошло потому, что сюжет лишился исторической обусловленности и стал лишь поводом для создания вне исторических коллизий. С другой стороны, отмечая особенности искусства рассматриваемого десятилетия, критика выявляет новую черту, принимая ее, как ценнейший дар вновь открытый художниками прозрение общечеловеческих проблем,. Апелляция к своему зрителю, отмеченная критикой еще в семидесятых годах, как смена образа героя, в восьмидесятые оценивается ею, как особое свойство живописи, призванное расшевелить публику,. Среди существенных приобретений, расширяющих творческий потенциал искусства х годов, так же отмечается появление в произведениях аналитичности, смысловой многослойности, углубляющей образную систему, кодированности, цитатности, использование метафоры. Лев Мочалов, ведя разговор об искусстве х годов в статье Пространство мира и пространство картины, отмечает интерес художников к использованию многозначного метафорического языка. Но, уникальность его взгляда заключается в том, что он считает, что такого рода интерес берет свое начало в искусстве сурового стиля. Вполне логично, пишет автор, что, усвоив ценные стороны сурового стиля, наша живопись стала широко использовать возможности метафорического выражения . Предметы получают свое образное инобытие в материале искусства и, стало быть, выражают помимо того, что они сами по себе значат, и нечто другое, более общее. Много позднее, исследователи отмечают тот факт, что в е годы искусство все более и более тяготеет к тому, чтобы отразить сам процесс эмоционально интеллектуального постижения действительности. Он не предлагает готовых выводов, но побуждает зрителя подключиться к решению тех или иных проблсм. В е годы, как отмечает критика, одной из проблем развития искусства семидесятников, становится проблема, связанная с темой традиций и новаторства в советском искусстве. Появляется целый ряд авторов О. Ломаков, А. Мигунов, Л. Кричевская, которые положительно оценивают интерес художников к эстетическим ценностям прошлого. Для них эта тенденция ни в косм случае не является стилизаторством напротив, по их мнению, это единственно возможный путь художника в постижении мира, его особый взгляд на действительность, который то поражает дерзостью и прямотой сравнений, то изысканностью стилистических ходов и ассоциаций. Но не всегда искусствоведы оказываются единодушны в своих взглядах. Так Е. Калинин, рассуждая о стиле в советском искусстве х годов, задается вопросом о правомочности использования художником какихлибо стилистических заимствований из истории искусства. Уместно ли использовать в таком случае язык стиля как техническое средство, транслятор. Либо происходит очередная проба стиля, своеобразное его воскрешение, правда довольно прозаическое большой стиль низводится в метафору, в ссылку. Иное мнение высказывает Александр Камснский. В работе Романтический монтаж, в главе, посвященной молодежному искусству, он, хотя и удивлен обширным наплывом метафор и иносказаний в творчестве молодых художников, все же отмечает позитивные стороны этого процесса. Что же касается проблемы стилизации, то Каменский определенно дает понять, что использование традиции лишь расширяет рамки восприятия художественных произведений. Именно в восьмидесятых годах высказывает предположение о том, что осознание невозможности прорыва государственных запретов приводит искусство х к тому, что оно выбирает новую аскезу отказывается от участия в обыденности.