Санкт-Петербургская рисовальная школа для вольноприходящих учеников и ее роль в развитии русского искусства. Опыт историко-художественной реконструкции : 1839-1917

• Автор: Боровская, Елена Анатольевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 737 с. + Прил. (с. 215-571) + прил. (с. 572-737: и

Введение
Глава 1. Создание Рисовальной школы для вольноприходящих. Предпосылки организации, историкохудожественная проблематика первого этапа деятельности

1.1. Материалы и источники для изучения истории Рисовальной Школы

1.2. Становление национальной школы изобразительного искусства и художественное образование. Художественнопромышленные учебные заведения в первой половине XIX в.
1.3. Историкокультурные обстоятельства создания Рисовальной школы, ее первоначальная идейноэстетическая, творческая и организационная концепция
1.4. Связи Школы с практическими задачами искусства и художественной промышленности. Подготовка мастеровисполнителей художественноархитектурных работ, организация класса гальванопластики, женских рисовальных классов
1.5. Художникипреподаватели начального периода деятельности Школы на Бирже, их изобразительное и педагогическое творчество 6 Глава 2. Рисовальная школа в эпоху утверждения новых эстетических идеалов в русском искусстве
2.1. Преобразования в Рисовальной Школе на рубеже х гг. и их связь с художественным процессом
2.2. Академия художеств и Рисовальная школа ОПХ взаимовлияние и проблемы взаимодействия
2.3. Художественнопромышленное направление в деятельности Школы и его значение для развития декоративноприкладного искусства
2.4. Упрочение связей Рисовальной школы с художественным процессом. Творческая роль художниковпедагогов
2.5. Значимость деятельности Д.В.Григоровича и И.И.Горностаева для отечественного искусства, их роль в развитии Рисовальной школы
Глава 3. Развитие Рисовальной школы в контексте художественного процесса последних десятилетий XIX начала XX века
3.1. Творческие, педагогические и организационные проблемы Рисовальной школы ОПХ в художественной ситуации рассматриваемого
периода
3.2.Н.П.Собко как историограф Рисовальной школы
3.3. Роль Общества поощрения художеств в определении задач обучения, стилевых и творческих приоритетов Рисовальной школы
3.4. Педагоги Рисовальной школы многообразие творческих индивидуальностей
3.5. Система творческих и организационных отношений ОПХ, Рисовальной школы и Академии художеств на рубеже веков
Глава 4. Рисовальная школа Общества поощрения художеств под руководством Н.К.Рериха
4.1. Деятельность Рериха в ОПХ, работа в журнале Искусство и художественная промышленность, назначение директором Школы
4.2. Связь эволюции Рисовальной школы с главенствующими тенденциями художественного процесса начала XX века
4.3. Цикл историкохудожественных дисциплин. Место истории искусства в идейноэстетических установках Школы
4.4. Обращение к национальным корням русского искусства иконописная мастерская, музей русского искусства, практическая работа по изучению и сохранению памятников
4.5. Педагоги и ученики Рисовальной школы творческая связь поколений
Заключение
Библиография


Графический курс Технологического института, целенаправленно ориентировавший студентов на задачи, связанные с художественным конструированием, стал первым в России и едва ли не первым в мировой практике опытом преподавания инженерного дизайна. Кроме того, в брошюре Рейссига Об изучении искусства рисования. Рисовальной школы для вольноприходяших, имеется любопытная отсылка, касающаяся опыта воскресных рисовальных классов при Технологическом институте. К сожалению, подобная опенка, впервые предложенная в указанных несколько выше работах М. Гизе, осталась, в общемто, за пределами внимания историков искусства и художественной педагогики. Подобная возможность никак не предусматривалась программой графических занятий в Технологическом институте. Мы несколько нарушили хронологию рассмотрения истории Рисовальной школы, однако предпринятый экскурс имел целыо показать, какой профессиональный и организационный опыт стоит за тем, что мы условно называем методом Рейссига. Заметим также, что и Рейссиг не только не отказывался от опыта рисовальных классов, но продолжал руководить ими, став попечителем Школы на Бирже. В брошюре Рейссига не предлагаются некие подробные методические разработки по тем или иным учебным дисциплинам, но лишь содержатся определенные наставления, касающиеся последовательности процесса обучения и концентрирующие внимание учащихся и педагогов на наиболее ответственных его этапах. Рекомендации, например, относящиеся к построению рисунка, адресуются в большей мере учащимся, чем преподавателям, которым дается лишь указание уделить особе внимание выработке у обучающихся правильных первичных навыков рисования, тому, что можно назвать постановкой взгляда и руки. При обучении рисованию, пишет Рейссиг, вообще не много требуется объяснений но эти немногие объяснения должны быть беспрестанно повторяемы, применяемы на деле и развиваемы дотоле, пока ученик приобретет способность действовать почти с математическою точностью и как будто по врожденному побуждению. Важно, чтобы на каждую сделанную ошибку было тотчас обращено внимание ученика. При довольно жестко очерченных учебном плане и требованиях к его выполнению и высоких формальных требованиях к ученическим работам правильность, аккуратность, чистота, предлагаемая Рейссигом программа работы школы не нивелирует индивидуальность учащегося и не сковывает инициативу педагога. Заметим, что даже копирование оригиналов, в те времена занимавшее центральное место в процессе обучения художников, предлагается, в частности, и как одна из возможностей для устранения ошибок при рисовании с натуры или из памяти. Разумеется, работе с оригиналами в Рисовальной школе уделялось большое внимание. И в этом можно усмотреть не только дань существовавшей веками традиции. Само по себе рисование с оригиналов в методическом отношении вполне допустимо, но вызывает обоснованные претензии, если в учебной практике сводится к механическому копированию. Вообще говоря, копирование это важный для художника, а тем более для ремесленного художника, навык. Однако обучение рисованию, разумеется, не может сводиться к копированию, которое всегда таит в себе опасность утраты собственно творческого начала искусства. Недостатки копирования как учебного метода вполне осознавались и в первой половине ХГХ века. В особенности эти недостатки проявлялись, когда копирование оригиналов становилось основой обучения уже достаточно зрелых и готовых к решению более сложных задач и даже в известной мере к самостоятельному творчеству учащихся, как то часто было в Академии. На первых же этапах обучения работа с оригиналами, в том числе и копирование, может принести определенную пользу. Если вести речь о Рисовальной школе для вольноприходящих, то следует указать, что в ней обучались молодые люди преимущественно небогатых сословий, из малообразованных семей для таких учащихся работа с оригиналами была одновременно и способом освоить первичные технические навыки рисования, и возможностью соприкоснуться с образцами серьезного искусства. Понимание же того, что копирование лишь первый шаг в овладении искусством рисования, не порождало у учеников Школы такого внутреннего протеста, как у студентов Академии.