Скульптурный декор фасадов зданий Москвы конца XIX - начала XX веков : К вопросу о художественной природе модерна

• Автор: Вершинина, Алла Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 232 с. + Прил. (92 с.)

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. СТИЛЬ ЗДАНИЯ СТИЛЬ УБРАНСТВА.

ГЛДАВА 2. ПЛАСТИКА СКУЛЬПТУРЫ В ПРОСТРАНСТВЕ ЗДАНИЯ.

ГЛАВА 3. ПЛАСТИЧЕСКИЕ РИТМЫ МОСКОВСКИХ ФАСАДОВ.

ГЛАВА 4. I В ЗОДЧЕСТВЕ РУБЕЖА ВЕКОВ

ГЛАВА 5. РАБОТА ПРИ АРХИТЕКТОРАХ. МОТИВЫ СКУЛЬПТУРНОГО ДЕКОРА ТИПОВЫЕ И УНИКАЛЬНЫЕ.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ПРИМЕЧАНИЯ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Скульптурная компонента, не наделяемая исключительно стилеобразующим значением, остается важнейшим звеном в цепочке символических и формальных смыслов, составляющих образ здания в целом. Таким образом, при беглом взгляде на архитектурнохудожественное творчество Шехтеля, можно заключить, что стиль здания рубежа XIXXX веков уже не определятся ни исключительно системой декора, ни только лишь обликом фасада. Отказываясь от поверхностного копиизма и стилизаторства в мотивах скульптурного убранства, зодчие открывают для себя мир новых образных, формальнопластических и композиционноструктурных отношений. Мунц. Вариативные возможности стилизации как нельзя лучше соответствовали синтезирующим устремлениям архитектуры модерна. Не претендуя на исчерпывающую полноту в таком сложном, выходящим за рамки данной работы, вопросе, как художественная стилизация, замечу, что стилизация декоративного убранства зданий в эпоху модерна шла по трюм принципиально различным направлениям. Вопервых, это стилизация ощущения, образа, или ассоциативная стилизация, являющаяся, пожалуй, самым сильным, самым выразительным средством создания яркой и оригинальной скульптурной декорации. Вовторых, это формальнопластическая стилизация, когда во главу угла ставятся способ изображения, характер фактуры и роль поверхности отсюда пристрастие к ковровому орнаменту и неизобразительным мотивам. И, наконец, это стилизация темы, то есть сознательный выбор определенного сюжета, акцентировка содержательной стороны, некий пластический рассказ в формах и мотивах декоративной скульптуры. При этом, названные способы стилизации декора могут выступать как вполне обособленно, так и в различных комбинациях, с теми или иными приоритетами. Такого рода представления о стилизации не имели, да и не могли иметь хождение на рубеже веков. Сам термин стилизация, получивший, как теперь принято считать, широкое хождение в России с легкой руки Е. Д Поленовой, относился, по мнению большинства, лишь к формальнопластической стороне произведения и даже, будучи довольно долго не понят и не оценен в должной мере, предполагал возможность негативного смыслового прочтения. Щусев, мастер вдохновенной стилизации ощущения, писал В архитектурных школах процветала тогда стилизация. Много внимания и сил затрачивалось на то, чтобы превратить цветок в орнаментальную линию. Теперь же очевидно, что стилизация как формообразующая характеристика приложима и к образу здания, и к архитектурным формам, и к декоративной системе, и к отдельному элементу или мотиву. Для архитектуры эпохи модерна стилизация является непременным типологическим свойством, единым образным импульсом, ключ к которому имеет наглядноконкретные формы, реализованные, в частности, в линейнопластических качествах скульптурного декора. Оговоренные выше случаи видимого несоответствия стилистики архитектурного убранства и собственно здания как композиционноструктурного целого, явление достаточно распространенное в зодчестве рубежа веков. Объяснения этому, кроме уже названных, могут быть найдены с одной стороны в самом характере стилизации широко ассоциативном, импровизационном, богатом нюансами и оттенками символического смысла, где объединяющим началом является некая образная тема. Но такая модель стилеобразования, основанная на принципах толерантности и приводящая к яркому самобытному единству самые различные элементы и мотивы, была по плечу только высоко профессиональным, действительно талантливым архитекторам. В массовом строительстве стилистический разлад выражал, как правило, голое стремление следовать моде, эксплуатируя популярные мотивы нового символистского декора во имя иллюзии современности фасада и оригинальности. Цветы, спирали, томные женские маски и другие образы из копилки эстетики символизма всего лишь подменяют традиционные мотивы скульптурного убранства, оставаясь в рамках прежних конструктивных и композиционных схем, соответствуя стереотипным понятиям тектоники. Накладной принцип декорирования фасада, стилизаторство но уже под современность, безусловно, остаются реалиями архитектурнохудожественной практики.