Принципы формирования художественно-пластического языка К. Малевича как знаковой системы в контексте культуры XX в.

• Автор: Ширшков, Игорь Александрович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 165 с. : ил.

Введение Глава первая

Исторические аспекты творческого пути К.Малевича Глава вторая.

Построение мифического и утопического в языке супрематизма

1. Мифическое в супрематизме

2.Утопическое в супрематизме Глава третья

Принципы построения композиции в супрематизме

1. Принципы построения художественной формы

2. Принципы построения художественного пространства Глава четвертая

Мировой язык К. Малевича как идеографическое искусство

1. Изобразительное искусство как письменность

2. Знаки К. Малевича Заключение Список литературы Иллюстрации

Введение


Период господства парадигмы, можно назвать нормальной наукой, когда уходят в сторону методологические споры и начинается разработка деталей, накопление материалов и т. Современные аналитики пишут о том, что существуют единые процессы для международного искусства, выявляют особенности зарубежного и отечественного направлений в изобразительном искусстве. Политические события, экономика, социальные условия, идеология определяют состояние теории и практики в дизайне, искусстве и архитектуре. В этом историческом периоде идея космоса как демиурга законов мироздания и одновременно, как реальное пространство вселенной, доступное для освоения, определила эстетику техницизма для архитектуры и искусства. Миф исторического прогресса повлек за собой рассмотрение художественнопластических языков в контексте их смены и обновления. Это заставило сам художественнопластический язык символизировать лишь историю и технический прогресс как таковой. В XX веке взаимовлияние науки, философии, искусства, архитектуры углубляется и это явление ярко проявляет себя в Баухаузе и Вхутемасе, а также среди историков искусства и архитектуры. Конструирование является одним из этапов процесса проектирования, служит для организации оптимальной функциональной связи элементов композиции. Во всех произведениях проектной культуры существует явная или скрытая конструктивная основа. Не случайно, что в архитектуре конструктивизм до сих пор актуален. В г. После кубизма. В нем два французских художника Э. Жаннере Ле Корбюзье и Л. Озанфан утверждали непреходящие ценности конструктивистских идей, всегда составляющих основу живописи, но особенно проявившихся в кубизме. Эти идеи, наконец, становятся главным содержанием искусства. Впоследствии, это течение получило название пуризм. Абстрактные картины пуристов демонстрировали чистую архитектонику, игру линий, силуэтов. Фернан Леже создал в своих картинах и декоративных панно изобразительный дизайн. Фигуры людей в его работах напоминают сочетания труб, муфт, плоскостей из полированного металла. Он говорил что новая эстетика машинных форм открылась ему в сверкании орудийных стволов во время войны годов. Параллельно сходные идеи во Франции развивали художники группы Золотое сечение и Абстракция Созидание, в Голландии Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан, в Германии В. Гропиус в Баухаузе. Искусство призывалось стать производственным искусством, деланием вещей, как исключительно утилитарная деятельность. Вторым не менее важным лозунгом этого периода был призыв к искусству как жизнестроению. Стихи В. Маяковского На улицы, футуристы, барабанщики и поэты были одними из первых мыслей о слиянии искусства с жизныо и призывали не только сливаться, но и творить жизнь. Несмотря на все промахи, это направление имело большое значение в художественной культуре советской России х, х годов. Идеи этого направления разрабатывались дальше В. Мейрхольдом в театре, С. Эйзенштейном в кино, В. Маяковским в поэзии, И. Леонидовым, М. Гинзбургом, К. Мельниковым в архитектуре. Изменилось лицо книжной графики, изменилась реклама, родилось искусство выставочной экспозиции, фотомонтажа. Кульминацией конструктивизма было выступление СССР в г. Международной выставке Декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Конструктивизм постепенно вытеснялся более социально ориентированным функционализмом. Конструктивисты уходили в более безопасную область бумажного проектирования. Сейчас мы можем видеть всю историю проектного мышления прошлого столетия и это позволяет сказать, что конструктивизм, хотя формально и ограничен временными границами х. XX века новый язык в структурировании форм. Его основу составили первоначальные элементы точка, линия, цвет, плоскость. Работа над произведением получила совсем другой принцип, не похожий на предыдущие классические методы. Этот принцип, основан на работе со структурными построениями, цветом, линией, геометрическими рисунками, использованием модульности и научных исследований объективных закономерностей построения композиций.