"Современный стиль" в советском декоративно-прикладном искусстве периода оттепели

• Автор: Красильникова, Татьяна Валентиновна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 327 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. Генезис стиля современный стиль как национальный

вариант интернационального стиля

ГЛАВА 2.Стилистическис истоки и основные черты формального языка

2.1 Формирование новых тенденций

2.2 Влияние русского авангарда

2.3 Ар деко, модерн, Восток

2.4 Взаимодействие с интернациональным стилем

2.5 Национальное искусство и архаика

2.6 Приметы стиля

ГЛАВА 3. Художественная практика
3.1 Стекло
3.2 Керамика
3.3 Фарфор
3.4 Пластмасса
3.5 Текстиль
3.6 Мебель
3.7 Идеальный интерьер
ГЛАВА 4. Новые тенденции и трансформации стиля
4.1 Выставка летие МОСХа в Манеже и изменение стилевых предпочтений
4.2 Технологические и экономические проблемы массового производства
4.3 Современный стиль и художественное конструирование
4.4 Переход к станковизму
4.5 Ориентация на народное искусство и модернизация народных промыслов
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
БИБЛИОГРАФИЯ


Очень многие показанные произведения были нефигуративными абстрактной была не только живопись, но и многие произведения прикладного искусства. В некоторых случаях, когда было показано довольно много работ одного художника, можно было увидеть, что фигуративное и нефигуративное искусство не противостоят, а взаимодополняют друг друга. На примере серии расписных декоративных керамических тарелок Эльфтериада Фельма, художника с Кипра, можно было видеть, как цветы превращаются в уравновешенную композицию из цветных, ярких пятен на одной из тарелок изображение скорее напоминает фейерверк, и лишь соседство предметов с более натуроподобно написанными цветами позволяло понять смысл изображения. Очень развернуто было представлено современное итальянское стеклоделие. В основном, показаны были работы художников из Мурано, выполненные в е годы вазы и кувшины плавных, текучих форм из многослойного прозрачного стекла нежных тонов. Игра, цвета в зависимости от освещения, от изгиба формы, от сочетания с соседними пластами стекла другого тона была наиболее интересна в этих изделиях и полностью соответствовала опытам, которые уже проводили советские художники в экспериментальных лабораториях. Важным представляется тот факт, что в отличие от многих показанных на выставке работ демонстрировавшееся итальянское стекло было выполнено мастерами высокого класса. Именно в эти годы итальянское, и в первую очередь муранское стекло, становится очень популярным. Хотя на выставке года не были экспонированы произведения Паоло Венини, наиболее интересного и модного в те годы стеклодела из Мурано, однако несомненно, что все показанные на выставке работы были выполнены под его влиянием и привлекли внимание, или, возможно, только укрепили уже существовавший интерес, к его творчеству. Летом года Ленинград, почти не ощутивший московского празднества, также был необычно ярко украшен хотя и в более привычной, официальной манере город отмечал 0летний юбилей. Вдоль всей Невской першпективы на троллейбусных растяжках висели, чередуясь, широкие орденские ленты с изображением орденов и медалей. Но уже в начале х годов выражение фестивальный стиль звучит пренебрежительно, обозначает успевшие заштамповаться приемы массового оформительства веселенькие сочетания голубого и оранжевого, зеленого и желтого цветов, приевшуюся символику голубей и спутников, обведенные широким контуром плакатные фигуры. Ю.Герчук. На промышленных выставках и выставках декоративноприкладного искусства можно было увидеть, как идеальный быт представляют в разных странах. Податливость глины и прозрачность стекла привлекли в те годы очень многих выдающихся художников. Многие их работы можно было увидеть на этих выставках. Таких выставок было очень много, поэтому речь пойдет только о тех, которые оказали существенное влияние на формирование современного стиля в керамике, стекле, пластмассе. Влияние выставок на дальнейшее развитие дизайна в СССР было различным, оно находилось в зависимости от уровня представленных вещей, от подготовленности сознания профессионалов и искусствоведов к их восприятию. Наибольший интерес проявляли к тем произведениям, которые демонстрировали параллельность происходящих процессов. Советские художники и искусствоведы, посещая выставки, как бы получали подтверждение правильности выбранного пути. Во второй половине х годов с новейшими тенденциями в культуре знакомились благодаря произведениям ГДР, Чехословакии и, в значительно меньшей степени, Польши. Каждая из этих стран несколько раньше обратилась к интернациональному стилю и к середине х годов нашла ту нишу, в которой была способна создать великолепные, своеобразные произведения. Весной года в Москве прошла выставка немецкого прикладного искусства, а в году в Москве и Ленинграде Выставка художественного фарфора и фаянса ГДР. Представленные там предметы впервые позволили увидеть своими глазами произведения современного западного дизайна, хотя и в довольно провинциальном варианте. Однако значение этих выставок было очень велико. В ГДР во многом сохранялись традиции Баухауза, располагавшегося в е годы в Веймаре и Дессау, то есть на территории Восточной Германии.