Голландский рисунок XVII века : Эволюция и проблемы атрибуции

• Автор: Садков, Вадим Анатольевич
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 1997
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 516 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ПРЕДИСЛОВИЕ
I. ИСТОРИЯ И МЕТОДОЛОГИЯ ИЗУЧЕНИЯ ГОЛЛАНДСКОГО РИСУНКА
Коллекционеры
Возникновение и развитие научной методологии
II. МЕСТО И ФУНКЦИИ РИСУНКА
Теория и художественное образование
Материалы и техника рисунка
III.РИСУНОК В ТВОРЧЕСКОЙ ПРАКТИКЕ ГОЛЛАНДСКИХ МАСТЕРОВ:
ТИПОЛОГИЯ И ПРОБЛЕМЫ АТРИБУЦИИ
Эскизы для ювелирных изделий и витражей
Рисунки для гравюр
Эскизы и этюды для картин
Научный и дилетантский рисунок
Практика копирования; рисунки, "улучшенные" другими мастерами
IV. РИСУНОК КАК САМОСТОЯТЕЛЬНЫЙ ВИД ТВОРЧЕСТВА
Мастера национального пейзажа
Маринисты
Итальянисты
V. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА
Исторический и бытовой жанры
Портрет
VI. РИСУНОК В ТВОРЧЕСТВЕ РЕМБРАНДТА, ЕГО ПРЕДШЕСТВЕННИКОВ
И ПОСЛЕДОВАТЕЛЕЙ
Прерембрандтисты
Рембрандт
Рембрандт-педагог
Мастера школы Рембрандта
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ

Исследование посвящено эволюции голландского рисунка XVII века и тесно связанной с этим атрибуционной проблематике. Такой ракурс постановки темы отнюдь не случаен. Он представляется чрезвычайно плодотворным с точки зрения основных вопросов истории голландского рисунка, впервые рассматриваемой в контексте изучения конкретных памятников, каждый из которых, обладая своей неповторимой индивидуальностью, является одновременно частицей общего художественного процесса.
Будучи по своей природе спонтанным и очень личностным средством образного осмысления окружающего мира, рисунок занимал важное место в общей системе видов и жанров голландской художественной культуры, активно участвовал в формировании и взаимодействии ее типологических структур. Тем не менее, несмотря на солидный удельный вес в творческом наследии многих крупных мастеров, самостоятельное значение рисунка и его эстетическая ценность нередко отстраняются на второй план, подавляемые громкой славой голландской живописи той эпохи. Например, сейчас достаточно очевидным и непреложным представляется факт, что Рембрандт-рисовальщик не менее гениален, чем Рембрандт-живописец. И все же его картины пользуются гораздо большей известностью, чем камерные по размерам и неброские по художественным приемам графические листы. Еще в большей степени такое неравноправие "общественного авторитета" живописи и рисунка бросается в глаза при рассмотрении произведений других голландских художников, например, Хендрика Аверкампа, Абрахама Блумарта, Питера де Мо-лейна, Класа Берхема, Якоба ван Рёйсдала и Герарда Терборха Младшего
Здесь обозначена только внешняя сторона проблемы, суть которой при внимательном изучении оказывается более сложной и многоаспектной. Прежде всего речь идет о неадекватности функциональных задач рисунка и живописи в искусстве Голландии XVII века, об отнюдь не однозначной роли рисунка в художественной практике разных мастеров. Одни художники (в их числе Рембрандт, Ян ван Гойен, Адриан ван Остаде) много и неустанно рисовали, видя в этом эстетически полноцен-

отметить редкий подписной и датированный лист Питера ван Рейка ("Христос в Эммаусе", Инв. No. 7833) и серию из девяти эскизов декораций триумфальных арок Класа Муйарта (Инв. Nos. 4804 - 4811). Большой интерес представляют также произведения голландских пейзажистов, в том числе работы Гиллиса де Хондекутера, Класа Висхера Младшего, Яна Хаккерта, Виллема Схелинкса, Людолфа Бакхёйзена и 30 листов Якоба Эсселенса. А если еще напомнить о превосходного качества рисунках Герарда ван Хонтхорста, Адриана ван Остаде, Корне-лиса Беги и, конечно, "Зимнем пейзаже с хижиной среди деревьев" Рембрандта (Инв. No. 5327), то значение этого поступления для Эрмитажа трудно переоценить.
Комплектование эрмитажной коллекции продолжалось в последующие годы. В конце XVIII века у неизвестного владельца была куплена большая группа рисунков мастеров голландской школы. В ней выделяются листы крупнейших представителей пейзажного жанра - Якоба ван Рейсдала, Мейндерта Хоббемы, Ламберта Домера, и Якоба Эсселенса. Многие из них помечены владельческими пометками Зейбрандта Фейтамы Старшего, Хагелиуса, де Зона и Мейлмана. В 1797 году, когда по распоряжению Павла I была проведена первая инвентаризация графического собрания Эрмитажа (тогда же на рисунках проставили эстампиль "П I" / Lugt 2061/), эти листы были зафиксированы в описи как хранящиеся "в портфеле Wo. 94).*54
Русское собирательство середины и второй половины XVIII столетия не ограничивалось только Эрмитажем. Следуя примеру императрицы, некоторые вельможи также начали коллекционировать графику старых и современных мастеров. В частности, в 1768 году (т.е. одновременно с учреждением эрмитажного Кабинета рисунков) Петербургская Академия Художеств получила в дар от своего президента Ивана Ивановича Бецкого обширное собрание, состоявшее более чем из двух тысяч работ рисовальщиков разных школ. Поскольку Бецкой формировал коллекцию преимущественно в Голландии (большинство произведений, согласно