Геометрическая абстракция в американской живописи 1940-1950-х: от Пита Мондриана к Барнету Ньюмену

• Автор: Лебедева, Илона Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 260 с. : ил.

Введение

Глава 1. Пит Мондриан и европейская геометрическая абстракция

Раздел 1.1. Пит Мондриан на пути к неопластицизму

Раздел 1.2. Нсопластицизм как одна из вершин европейской геометрической абстракции х

Глава 2. Американское искусство х события, мастера,

тенденции

Раздел 2.1. НьюЙорк новый художественный центр.

Раздел 2.2. Пит Мондриан в США преобразование неопластицизма

Раздел 2.3. Геометрическая абстракция в американской живописи х

Раздел 2.4. Роль Барнета Ныомена в образовании ныойоркской школы живописи

Глава 3. Геометрическая абстракция в творчестве Барнета Ныомена

Раздел 3.1. Барнет Ныомен становление художника.
Раздел 3.2. Формирование концепции возвышенного в творчестве Барнета
Ньюмена
Раздел 3.3. Возвышенное и метафизика пространства в живописи
Ньюмена
Раздел 3.4. Скульптура Ныомена от символики вертикали к
концептуальности и минимализму.
Заключение. От Пита Мондриана к Барнету Ньюмену развитие форм и идей
американской геометрической абстракции х.
Библиография


Я почувствовал, что природный цвет не может быть воспроизведн на холсте и понял, что живопись должна искать новый путь для выражения красоты мира. Таким образом, работа с цветом привела художника к пересмотру своего отношения к живописи в целом. Следующей важной вехой на пути художественного становления стал визит Мондриана в Париж. В столицу мировой культуры он приехал в самом конце года в возрасте почти сорока лет. К этому моменту художник был уже довольно известным представителем голландского искусства. Для Мондриана Париж года это, прежде всего, столица кубизма самого эпатирующего, модного и, можно сказать, самого парижского художественного течения этого времени. Автор ставшей хрестоматийной биографии Пита Мондриана, Мишель Ссфор по этому поводу замечает, чго вс в этом городе от его архитектуры до общей атмосферы располагало писать так, как это делали кубисты кубизм порождение типично парижское и именно этого периода. Пикассо и Брака предвещали появление синтетического кубизма. Кубизм дал художнику то, к чему он всегда стремился ощущение строгого порядка, который чувствуется за внешним бурлением кубистических форм. В его произведениях теперь появляется особый линеарный ритм, дробящий форму таким образом, что отдельные е плоскости упрощаются до элементарных геометрических фигур и кажутся разврнутыми в пространстве под разными углами. Изменяется и манера письма довольно широкими крупными мазками художник равномерно окрашивает плоскости в новой монохромии охристокоричневой гамме. Меняется подход к плоскости картины Мондриан больше следовал скорее кубизму правильных линий Пикассо и Брака, чем колористическому кубизму Леже и Делоне. Наконец, изменяется и отношение к форме создатся впечатление, что формы кристаллизуются путем дробления больших масс и включения в композицию столь характерных для кубизма веерообразных структур. Все эти примы создают эффект взаимопроникновения форм, живущих самостоятельной жизнью по законам внутренней ритмической согласованности. Но кубизм Мондриана не был подражанием Пикассо и Браку. Он развивал тенденции, наметившиеся в его живописи ещ во время визита в Домбург. Да и мотивы, с которыми он работал, в пору увлечения кубизмом, оставались прежними вс те же церковные фасады, океан и деревья. Правда, теперь он писал их в кубттстичсской технике и гамме, вс более абстрагируя привычные природные формы при анализе его работ этого времени наблюдается смещение акцента от цвета к структуре изображения ил. В итоге Мондриан сумел создать свой собственный вариант кубизма, более близкий к абстракции, чем у остальных представителей этого течения. Аполлинер считал, что какоето время Мондриан находился под влиянием Пикассо, но его индивидуальность позволила ему остаться самим собой. Так же французский поэт и друг художников отмечал, что кубизм Мондриана заметно отличался от кубизма Брака и Пикассо изначально большей абстрактностью и представлял собой интересное современное художественное явление. Типичным произведением этого периода может служить Натюрморт с горшком имбиря годов ил. Другая версия Натюрморта с горшком имбиря, написанная уже в году ил. Цветовые соотношения проработаны более тонко и изысканно, а облик реальных вещей уже максимально приближен к простейшим геометрическим формам и, иногда, заменен ими. В последующих работах этого парижского периода художник все решительнее отказывается от изображения объективной реальности его палитра становится более легкой и светлой. Возникает ощущение таяния предметов и в то же время композиция становится все более строгой и четко выстроенной, тяготея к простым соотношениям вертикалей и горизонталей. И хотя Мондриан в кубиетический период практически не использует три своих основных цвета красный, синий и желтый, сочетание которых, как видно по приведенным примерам, широко применялось им еще на предыдущем этапе, кубизм привносит в его творчество одну из основополагающих составляющих структуру, геометризованную композиционную упорядоченность, ведущую не к дублированию реальности, а к пониманию возможности творения новых форм. Итак, истоки творческого метода Пита Мондриана были разнообразны.