Изобразительные тенденции в отечественном поэтическом кинематографе 1960-х - 1980-х гг.

• Автор: Лукашова, Анна Георгиевна
• Шифр специальности: 17.00.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 180 с.

Введение.3.

Глава 1. Изобразительные тенденции в кинематографе хх

Глава 2. Живописный кинематограф Сергея Параджанова .

Заключение.1.

Библиография

Опираясь на фундаментальные разработки С. Эйзенштейна, В. Шкловского, В. Пудовкина, Ю. Тынянова и др. Л. Козлов, М. Блейман, Л. Зайцева, С. Кудрявцев, . Богомолов, Ю. Лотман и др. При всем различии порой принципиальном подходов к анализу конкретных произведений кинематографа и выявлению новых тенденций его развития, критерии авторского, поэтического начала в большинстве работ устанавливались сравнительным методом, как бы от противного, на разнообразных эстетических или структурологических антиномиях. Проанализировав достоинства и недостатки антиномического подхода, в первой главе предлагается отказ от сравнительного метода анализа. В качестве критерия определения парадигмы авторского кинематографа как рабочая гипотеза исследования выдвигается наличие объединяющей подобные фильмы монологической формы экранного существования использовании приемов и способов внутреннего монолога, наиболее последовательной и полной реализации в них одной из характерных особенностей творчества автопортретпости искусства. Вторым, не менее важным критерием авторского кинематографа выступает архитектоническая цельность фильма, когда язык изображения полностью соответствует проблематике, характерам, линии действия когда все компоненты и средства выразительности складываются в гармоничное целое. Кроме того, для советского авторского кинематографа хх гг. Именно с этих позиций в первой главе диссертации рассматривается изобразительновизуальный ряд кинематографических произведений таких режиссеров, как Л. Шепитько Восхождение А. Герман Проверка на дорогах М. Хуциева Июльский дождь и Был месяц май А. Кончаловского Первый учитель и Романс о влюбленных А. Тарковского Иваново детство, Андрей Рублев, Зеркало. Широкий спектр изобразительной стилистики отобранных фильмов позволяет проследить самые разные тенденции советского авторского кинематографа хх гг. Заимствуя некоторую терминологию из сферы изобразительного искусства, эти тенденции можно определить как графическую, импрессионистическую, живописную и т. Во второй главе диссертации анализируется творчество выдающегося мастера советского кинематографа С. Параджанова. Зайцева Л. Поэтическая традиция в современном советском кино. Лирикосубъективные тенденции на экране. М., . С. 6. С. Параджанова до сих пор не нашли адекватного отражения в критической литературе. Как представляется, истоки этого в рассмотрении режиссерского наследия С. Параджанова вне контекста его художественноизобразительного творчества коллажи, ассамбляжи, картины, декоративноприкладное искусство костюмы, куклы, рамы и т. В данной работе фильмы С. Параджанова рассматриваются в контексте общих художественноэстетических воззрений художника. Кинематографическая поэтика С. Параджанова в значительной степени складывалась под влиянием мифологического склада мышления художника. Именно это приводило к чрезвычайно семантически насыщенному визуальному ряду его фильмов, когда композиционное строение чуть ли не каждого кадра имеет глубокие отсылки к глубинным архетипам национального и общечеловеческого сознания. С. Параджанова посвящен краткий анализ его художественноизобразительных работ. Исходя из комплексного, структурного подхода к творчеству режиссера, изобразительный ряд фильмов С. С. Параджанова был обозначен . Лотманом в чрезвычайно емкой статьерецензии на фильм Легенда о Сурамской крепости. Лотман Ю. Новизна легенды Искусство кино. С. . Кроме того, обращение на новом уровне к фильмам хх гг. Рискнем предположить, что визуальноизобразительные сети, заброшенные многими авторами советских фильмов хх гг. Представляется, что ряд интересующих нас кинематографических авторов в эстетических поисках и экспериментах обогнали свое время. Это означает, что некоторые смысловые пласты их произведений пока не дошли до своих адресатов не только до критиков, но и до массового зрителя. Сегодняшний взгляд на эти фильмы, очищенный от ностальгической благостности и претендующий на определенную объективность, позволит восстановить эти, казалось бы, утерянные смыслы.