Феномен концертного жанра в отечественной музыке 1980-90-х годов

• Автор: Зароднюк, Оксана Михайловна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 232 с.

Оглавление
Введение

Глава I. Жанровая ситуация

Предшествующие десятилетия

Проблема типологии

На пересечении стилевых тенденций

Глава II. Феномен игры в инструментальных концертах

Татьяны Сергеевой

Глава III. Парадоксы Сергея Беринского

Парадоксы жанра

Парадоксы времени и формы

Парадоксы оркестрового письма
Заключение
Библиография


Оригинальное претворение подобное соотношение находит в Скрипичном концерте, где помимо солиста выделяются английский рожок гобой, маримба вибрафон, фагот три концертирующих инструмента, используемых как единая группа с непривычной тембровой краской. Одним из первых Э. Денисов вовлекает в концертную драматургию цитаты, придавая развитию особую напряженность и устремленность к финалу, где, как правило, и появляется чужой материал. Утренний привет Ф. Шуберта, прорывающийся в коде II части Скрипичного концерта, символизирует начало новой жизни, свет, гармонию, духовное спокойствие. Подобное появление цитаты под занавес станет отличительным приемом Т. Сергеевой, усиливающей не столько драматический, сколько игровой эффект неожиданного вторжения. Э. Денисова, перекликаются с самобытным тембровым письмом концертов С. Губайдулиной. В Концерте для фагота и низких струнных замысел затрагивает одну из философских проблем взаимодействие личности и общества, благодаря чему концепция концерта приобщается к традиции симфонии. С. Губайдулина превращает концерт в драматичное действо, придавая драматургическим контрастам театральную, сценическую характерность2. С. Губайдулиной, в том числе и в Ii для фортепиано с оркестром . Яркая индивидуальность С. Губайдулиной, ее глубокое религиозное чувство, стремление к символизации всех элементов композиции удивительным образом воздействуют на жанр концерта, поднимая его на невероятную духовную высоту. Сакральная линия концертов С. Губайдулиной положила начало жанровой ветви, ярко проявившейся в е годы, когда духовный ренессанс превратился чуть ли не в моду. Концертное творчество Л. Шнитке знаменательно возрождением , которому композитор сумел придать иоистине симфоническую значимость. В этом сочинении А. Шнитке определил принципиальные черты нового , реализованные в следующих пяти произведениях с подобным жанровым обозначением. Кроме того, 1 стал отправной точкой и своеобразной энциклопедией полистилистики, разрабатываемую А. Шнитке в следующих концертных опусах Концерте для фортепиано и струнного оркестра , Третьем скрипичном концерте . Не теряет актуальность серийная техника, хотя композиторы все чаще отступают от ее жестких правил в пользу непосредственной выразительности материала. В этом смысле схожи Пятый виолончельный концерт Г. Банщикова и Скрипичный концерт . Фалика . У Г. Банщикова темы не оформлены в серии, но принципы работы с ними во многом идут от додекафонии. Три тематических элемента в Концерте Ю. Фалика используются как самостоятельные образнотематические структуры, хотя вместе они образуют двенадцатитоновый ряд. Не увядает почвенная ветвь жанра концерта, пополнившаяся новыми именами А. Головин, К. Волков, В. Кикта и др. Неофольклоризм шестидесятников Г. Свиридова, Р. Щедрина, В. Гаврилина подхвачен новым поколением, воспринимающим фольклор как генетический код национальной культуры, который оберегает от безликости и универсализации . Характерно значительное расширение фольклорной тематики от обрядов Древней Руси до городского быта XIX века. Фольклорная линия постепенно модулирует в тему России в целом, соединяющую исторический, жанровобытовой, эпический аспекты. В Концертекартине Андрей Рублев для квинтета духовых и симфонического оркестра К. Волкова привлекает идея музыкального отображения символики иконописной живописи. Древнерусская тема породила в творчестве композитора новый жанр жанр портретов русских городов, как своеобразных центров духовной культуры русского средневековья например, Владимирский триптих . Одним из ярких сочинений х годов стал Третий фортепианный концерт Р. Щедрина , вызвавший немалый интерес и острые споры, в первую очередь, изза оригинального решения формы Вариации и тема кстати, такой тип обращенных вариаций, устремленных к обретенной теме, воспроизведен в Фортепианном концерте ЫгсиШэ С. Губайдулиной и Фортепианном концерте А. Шнитке. Анализируя произведение, А. Шнитке отмечает нарушение меры в соотношении лирического и действенного, когда . А. Шнитке тонко подмечает сознательную рваность контуров, острый рельеф формы, неотшлифованность поверхности, которые придают сочинению Р. Щедрина горький привкус жизненнной достоверности. Раабен Л О духовном ренессансе в русской музыке х юдов СПб.