Хор в творчестве Рихарда Вагнера

• Автор: Храмов, Денис Юрьевич
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 292 с. : ил

Содержание
Предисловие

аздел Т. Введение.

аздел 1 Хор в операх и его эволюция

Глава 1 Летучий голландец г. г.

Глава 2 Тангейзер г. Г ред. г. 2аяред. г.. . .

Глава 3 Лоэнгрин г. г.

Глава 4 Тристан и Изольда г. г.

Глава 5 Нюрнбергские Майстерзингеры г. г.. . . .

Глава 6 Гибель богов , г. г..

Глава 7 Парсифаль г. г.

аздел Ш. Хоровые произведения
Братская трапеза Апостолов г. г.
Торжественное посвящение на открытие памятника
королю Фридриху Августу I саксонскому г. г..
1здел IV. Заключение
шел V. Приложение
Нотные примеры.
Литературные тексты хоровых произведений.
Список использованной литературы


После го года, о чем бы и о ком бы ни писал Вагнер, он всегда передает немецкий колорит. В данном случае его оправдывает, в частности то, что сами источники Летучего голландца немецкие Гейне, Гауф, большинство же действующих лиц норвежцы. Таким образом, бесспорный немецкий национальный колорит не является сугубо местным, но как бы обобщенным северным, 1Ср. Кольце Нибелунга. Так, своеобразным стержнем Летучего голландца стала баллада Сенты, идейная глубина которой явилась отражением всей концепции драмы. В этом отрывке я бессознательно заложил тематическое зерно всей музыки оперы это был мой творческий эскиз всей драмы, как она вырисовывалась в моей душе, и, когда я должен был озаглавить готовую работу, я был не прочь назвать ее драматической балладой,2, отмечал Вагнер. В Летучем голландце, так же как позднее в Нюрнбергских Майстерзингерах, Вагнер придает особое значение национальному колориту. О национальном мелосе в балладе Сенты и в хорах данной оперы Вагнер писал Еще ярче сказалось это в песне прях и особенно в песне матросов. По сравнению с современным итальянским мелосом, народная мелодия резче всего отличается своей явной ритмической оживленностью, унаследованной от народного танца. В Летучем голландце я, поэтому, пользовался ритмической народной мелодией, но лишь там, где самый сюжет вводил меня в соприкосновение с народным элементом, выразить который может только национальный колорит музыки4,5. Об этом же на страницах своего труда Оперы Вагнера Летучий голландец, Тангейзер, Лоэнгрин размышляет и А. Кенигсберг. Нельзя не согласиться с ее утверждением, что роль народнопесенной интонационной сферы чрезвычайно важна в опере. Это именно та бытовая среда, которая придает реальность событиям, и в то же время это тот бытовой фон, который оттеняет романтическиприподнятые образы главных гсроев,. Именно благодаря народным элементам в этой опере приобрели особую живость сцены, связанные с реальным миром. Вагнер обращается в Летучем голландце к важнейшим пластам немецкой художественной традиции, создавая характерные собирательные типы женских и мужских образов в песне прях и песне матросов. Женщина за прялкой издавна являлась традиционным народным образом, извечным олицетворением Родины, покоя и постоянства. В эпоху романтизма эти вечные символы, сложившиеся у древних народов, получают новую жизнь,1. В опере Летучий голландец причудливо сочетаются образы фантастики и реального мира. Фантастические черты связаны с самим Голландцем и экипажем его таинственного корабля. Реальный или, иначе бытовой мир это образы норвежских матросов, бюргерский быт, окружающий Сенту. Такое противопоставление реализуется в опере благодаря использованию основных лейтмотивов, характеризующих главные образы и звучащих уже в увертюре Голландца, бушующего моря, искупления Сенты, норвежских матросов их пляска с хором из третьего действия. Конфликт Голландца с окружающим миром, сопоставление фантастики и быта достигают своей кульминации в массовой сцене третьего действия, поражающей своими масштабами. В Летучем голландце исключительность финала с точки зрения использования возможностей хора подчеркивается еще одним моментом если на протяжении первого действия оперы звучат лишь мужские голоса, во втором только женские, то в финале задействован полный смешанный хор1. В массовых сценах первого действия уже определяется круг характерных интонаций. В песне рулевого и хоре магросов Вагнер обращается к традициям немецкой народной песенности. Песня рулевого первый образец тех простых, беззаботных, мужественных напевов, которые встречаются и в последующих операх Вагнера песни Зигфрида, Сакса, многое в хоровых эпизодах Майстерзингеров, хор моряков из Тристана и Изольды. Широко раскинувшаяся, привольная мелодия со своеобразным ритмом, почти без сопровождения, сменяется энергичным, четко рифмованным припевом, удалыми выкриками,. Участие хора в первом действии сведено к трем небольшим эпизодам, в двух из которых звучит хор норвежских матросов, а в одном хор экипажа корабляпризрака.