Творческие принципы И. Стравинского в свете неомифологизма культуры России начала ХХ в.

• Автор: Аракелова, Александра Олеговна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 153 с. : ил

Введение.

I. Стравинский и философскохудожественные искания в России

начала XX века.

1. Неомифологизм как знаковое явление в культуре России конца X1X начата XX века. С. 6

2. реодоление Диониса в творчестве Стравинского. С.

3. Особая религиозность Стравинского и философские искания в России серебряного века. С.
И. Пространственновременные параметры музыкального синтаксиса произведений Стравинского в соотнесенности с основными закономерностями диалектики мифа.

1. Темообразование Стравинского и основные закономерности диалектики мифа. С. .

2. Особенности серийности Стравинского в соотнесенности с логикой мифа инкорпорированное предложение, аритмология . Бугаева. С. .

3. Формообразование Стравинского в ракурсе софий ного конструирования мифа. С. .

III. Идейнообразный аспект произведений Стравинского в свете

мифоритуалыюсти.
1. Петрушка. С. .
2. Архетипическая образность в опере Похождения повесы.
3. Число в системе мифоритуальной организации балета iон. С. 43.
Заключение. С. 45.
Приложение I. С. 64.
Приложение 2. С. 5.
Приложение 3. С.
Библиографический список. С. 73.
ВВЕДЕНИЕ


Мережковский говорил об этом в предисловии к Полному собранию своих сочинений, написанном в году Когда я начинай трилогию Христос и Антихрист, мне казалось, что существуют две правды христианство правда о небе, и язычество правда о земле, и в будущем соединении этих двух правд полнота религиозной истины. Издание журнала Мир искусства представляло каждому автору полную свободу в выражении его взглядов, которая с самого начала произвела решительный переворот и в литературных, и в художественных вкусах. Мир искусства открыл читателю глаза на классическую красоту Петербурга и окружающих его дворцов, на романтическое изящество, характерное для эпох царствования Павла и Александра I, на красоту средневековой архитектуры и русской иконописи. Он заставлял задуматься о современном значении древних цивилизаций и верований и о необходимости серьезно переоценить собственное литературное наследие. К году пути Д. Философова и С. Дягилева начали расходиться. Причиной был их различный подход к новому религиозному сознанию, которое хотя и явилось в известном смысле плодом сближения четы Мережковских и 1руппы Мира искусства, но никогда не представляло особого интереса для С. Дягилева. Теперь неохристианство, в свое время казавшееся ему типично русским вкладом в новое, мистическое искусство, превращалось в социально активное, опирающееся на сравнительно широкую базу движение, на чтото вроде нового хождения в народ, и любимый С. Дягилевым двоюродный брат Д. Философов ушел с головой в это движение. Однако, как бы ни расходились в частностях искатели серебряного века, они единодушно признавали главное для них не может быть иного пути, кроме как через собственную субъективную творческую интуицию, через искусство. Такая свобода и предоставлялась авторам на страницах эклектически гостеприимного Мира искусства, где в течение ряда лет и мыслители, и художники развивали свои идеи совместно, то соглашаясь, то полемизируя друг с другом. Таким образом, мощный культурнообъединяющий смысл мирискусничества не оставляет никаких сомнений. С точки зрения А. Бенуа Мир искусства это, прежде всего, некий коллектив, который жил своеобразной жизнью, особыми интересами и задачами, старался разными средствами воздействовать на общество, пробудить в нем желаемое отношение к искусству, понимая это в самом широком смысле. Дух единения, сила общения единомышленников С. Дягилев, сплотившихся во имя глубокой привязанности к искусству и общей тоски по художественной культуре И. Грабарь, эти отмечаемые самими деятелями нового движения симптомы охватили, таким образом, всю художественную среду. Новое искусство представлялось им обязательно искренним, идущим только от жизни, природы, руководимым пусть отвлеченными, но вечными идеалами добро, творческая свобода, спокойная целесообразность, иначе говоря истинная красота. Базисом для эстетических концепций представителей Мира искусства послужила доисторическая, мифологическая эпоха с ее идеалами гармонии и красоты. Средством обновления искусства они считали вдумчивое освоение тех законов абсолютной красоты, которые были изобретены для Европы на заре ее сознательной жизни, тогда, когда яснее и свежее была творческая мысль. Так, например, в основе эстетических концепций А. Бенуа, особенно в период конца первого десятилетия XX века, лежит идея КРАСОТЫ. Его бог Аполлон, символ всесилия красоты и гармонии его религия понятие чисто гуманистическое, носящее философскоэстетический характер. Выдвинутый А. Бенуа в то время лозунг Художник служитель Аполлона станет наиболее значимым для творчества И. Стравинского. В этом отношении весьма показательно следующее высказывание И. Стравинского относительно излюбленного им жанра балета Классический балет я ставлю высоко не только потому, что он мне нравится, но и потому, что вижу в нем совершенное выражение аполлонического начала. Тесные творческие и дружеские узы связывали И. Стравипского с А. Бенуа не одно десятилетие. В то время А. Бенуа один из ведущих критиков искусства. Искусство для него существовало как бы самостоятельно, независимо от жизни, и развивалось по собственным имманентным законам.