Сонаты для клавира и скрипки В.А. Моцарта: особенности жанра и исполнительской интерпретации

• Автор: Есаков, Вячеслав Вячеславович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 194 с. : ил.

Введение
ГЛАВА I

СОНАТА ДЛЯ КЛАВИРА И СКРИПКИ

ГЕНЕЗИС И БЫТОВАНИЕ ЖАНРА

О названии и происхождении жанра

Аккомпанированная соната и бытовое музицирование

Сонаты для клавира и скрипки в творчестве Моцарта.

ГЛАВА II

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ МОЦАРТОВСКИХ СОНАТ ДЛЯ КЛАВИРА И СКРИПКИ

Об эволюции структуры цикла.

Ранние сонаты освоение жанра.

Сонаты х годов
ГЛАВА III
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ МОЦАРТОВСКИХ СОНАТ
ПРОБЛЕМЫ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДОСТОВЕРНОСТИ
Инструментарий Моцарта и современные инструменты.
Темн и агогика в совместном музицировании
Динамика в дуэте скрипки и клавира.
Фразировка и артикуляция.
Орнаментика
Сравнительный анализ редакций сонат и их отношение к ургексту . 9 Современные исполнительские версии некоторые наблюдения
Заключение.
Библиография


Триопьесы Рамо демонстрируют способ, благодаря которому во Франции возникают не только аккомпанироваипые сонаты, но и ансамблевые сочинения для больших составов курсив мой. В. Е. Но во Франции они все же вызвали к жизни в первую очередь значительное количество именно сонат для двух инструментов, а не ансамблей с большим числом партий. Так, вслед за Рамо, в году Мишель Коррет2 выпустил Шесть сонат для клавесина с аккомпанементом скрипки ор. Брянцевой, одним из первых во Франции уловил начавшийся в отечественном инструментализме поворот от многочастной программной сольной клавесинной сюиты к трехчастной, как правило аккомпанированной клавесинной сонате3. Среди сочинений последователей, периодически обращающихся к этому жанру, исследовательница называет целые серии из трех или шести сочинений Шарля Франсуа Клемана , Шарля Нобле , Симона Симона ок. Куперенов Армана Луи Куперена . К ним сдедует добавить Леграна из Бордо , шевалье Эрбена и Луи Габриеля Гийемена4. Сначала я собирался сочинять для одного только клавира без сопровождения, но для того, чтобы удовлетворить существующие вкусы, я почувствовал, что не в состоянии обойтись без скрипичной партии, которая должна быть исполнена очень мягко, так, чтобы можно было легко слышать партию клавира. При желании эти сонаты могут быть исполнены без аккомпанемента скрипки курсив мой. В. Е. Эта цитата одно из безусловных свидетельств особой популярности жанра во французской музыкальной культуре середины XVIII века. См. Бялый И. Из истории форгепианного трио. Генезис и становление жанра. М. Музыка, . Мишель Корретт был не только композитором и органистом, но также музыкальным писателем и автором свыше учебных пособий. Среди них школа игры на скрипке , а также i vi , i i . Брянцева В. Цит. С. 7. Лун Габриэль Гийемен , французский композитор и скрипач, придворный музыкант Людовика XV, работал почти исключительно в жанрах инструментальной музыки. Большой популярностью в Париже пользовались его сонаты для скрипки соло, для скрипки с i, триосонаты, квартеты, концерты, сонаты для двух скрипок и др. Брянцева В. Н. Цит. С. 7. Хотя, конечно, практика замены инструментов, в целом характерная для эпохи барокко, имела место и во Франции. Нередко французские композиторы сочиняли свои клавесинные пьесы, заранее учитывая возможное альтернативное исполнение их на других инструментах. В качестве одного из примеров можно привести сборник Луи Дакена Удовольствия охоты , ряд пьес в которых можно было исполнять на охотничьих рогах, гобоях, скрипках, флейтах, мюзетах, вьелях1. В м году пьесы Рамо были опубликованы в Лондоне, а в м там же переиздали и ор. Мондонвиля. Результатом стало появление аккомпанированных кпавириых сочинений на английской почве, хотя количество их оказалось не так велико, как во Франции. Причем речь по большей части идет не о сонатах, а о трио для клавира, скрипки и виолончели, так что за Францией по прежнему сохранялся приоритет в ансамблевывх пьесах, предназначенных для двух инструментов. В начале х годов на аккомпанированную клавирную музыку возник весьма устойчивый спрос результатом стали многочисленные публикации в парижских и лондонских издательствах. Исключение составляла Вена по утверждению М. Филлион, австрийская столица вплоть до х годов была изолирована от этих процессов. В результате австрийские мастера Георг Кристоф Вагензайль, Йозеф Антон Штефан, Леопольд Хоффман, Ян Кршител Ваньхалль и Йозеф Гайдн предпочитали ансамблевые жанры большего состава клавирные трио и кончертино или дивертисменты для клавесина, двух скрипок и баса. Аккомпанированная соната со скрипкой была там практически неизвестна, замечает Филлион2. Причиной, по которой Австрия и Германия первоначально не уделяли внимания модному жанру, проста наиболее распространенным и устойчивым жанром камерноинструментальной музыки в этих странах была триосоната и связанная с ней и широко распространенная практика исполнения по цифрованному басу. Подобную картину можно было наблюдать и в Италии. Триосоната, полагает А. Там же. С. 3. М. i i .