Семантические аспекты работы исполнителя с музыкальным текстом : На примере клавирных произведений XVII-XVIII вв.

• Автор: Кириченко, Полина Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Уфа
• Количество страниц: 250 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. К проблеме семантической расшифровки тематизма старинных клавирных пьес западноевропейских композиторов XVIIXVIII вв.
1. Семантика и структура двухголосной фактуры старинных клавирных произведений западноевропейских композиторов XVII XVIII вв.
2. Семантика и структура трех и четырехголосной фактуры старинных клавирных произведений западноевропейских композиторов XVII XVIII вв.
Глава II. Интонационная лексика и артикуляция гематизма клавирных пьес в форме старинных ганцев
1. Интонационная лексика и артикуляция пластических и риторических фигур в тематизме клавирных сочинений барокко.

2. Образы музыкальных инструментов в тематизме клавирных сочинений барокко

Глава III. Диалог как смысловая структура музыкального текста и его проявление в классической музыкальной теме

I . Интонационная лексика и сюжетные виды музыкаль

ного диалога в классической музыкальной теме.

2. Структура и функции музыкального орнамента в контексте сюжетных диалогов на примере фортепианных сонат И. Гайдна
Заключение
Литература


Клавир, как известно, был любимейшим инструментом в среде просвещенных любителей музыки он сопровождал танцы, заменял собою целый оркестр и способствовал распространению и популяризации любых жанров вокальной и инструментальной музыки. Клавир отличался особой доступностью простотой освоения и возможностью адаптировать к домашним условиям сложнейшие многохорные вокальные и оркестровые композиции. Клавир отличался универсальностью, поскольку повсеместно использовался в быту в ситуации ансамблевого музицирования и был незаменим и как клавишный многозвучный инструмент свернутая партитура, и как сольный инструмент, замещающий функции мелодических инструментов оркестра или голоса. Ему доступны различные степени градации громкости и модификации тембров, воссоздание различного рода туше и широкий диапазон красок в артикуляции. Высокая художественная ценность сочинений для клавира композиторов эпохи барокко сочетается с универсальностью и доступностью их применения в современных условиях как в исполнительской практике, так и в условиях педагогической деятельности. В связи с этим, в главе ставятся две задачи 1 выявить и описать смысловые структуры, кочующие из текста в текст клавирных сочинений барокко в качестве ситуативных знаков к таковым относятся музыкальные диалоги и музыкальные дуэты 2 выявить и описать интонационную лексику барокко в контексте клавирных произведений западноевропейских композиторов XVII XVIII вв. Оба перечисленных компонента связаны с особыми свойствами старинного уртекста, существенно отличающегося от текста классического или романтического произведения, и требуют от исполнителя особого типа взаимодействия с ним. На эти особые качества неоднократно обращали внимание выдающиеся педагоги и исполнители. Так, И. Браудо в книге Об изучении клавирных сочинений И. С.Баха в музыкальной школе указывает на то обстоятельство, что все клавирные сочинения великого мастера написаны совсем не для фортепиано. Они написаны для инструментов, которые носили в XVIII в. Э. Бодки в исследовании Интерпретация клавирных произведений И. С.Баха, ссылаясь на Р. Керкпатрика, приводит следующее высказывание Я убежден, что нельзя безапелляционно утверждать, что какаялибо часть Хорошо темперированного клавира написана исключительно для какогото одного клавишного инструмента либо клавесина, либо клавикорда, либо органа , с. Вместе с тем, авторы отмечают, что практика переложения одного и того же текста с одного инструмента на другой, в том числе, на инструмент другого типа не клавишный была распространена очень широко 0 6. Естественно, пишет Ю. В материале главы используются преимущественно произведения, широко распространенные в педагогическом репертуаре и опубликованные в многочисленных изданиях сочинений для фортепиано см. Иначе говоря, в силу очень многих обстоятельств, важнейшее из которых, как отмечает В. Маргулис, меняющиеся условия музицирования, старинный клавирный уртекст барокко был художественно мобильным. Одновременно он обладал стабильными свойствами редуцированной свернутой партитуры, что давало возможность исполнителю на основе узнаваемой мигрирующей из текста в текст модели создавать различные варианты, версии, дубли. Развертывание клавира в воображаемую партитуру переизложение основывалось как на темброворегистровых перестановках сегментов текста, так и на изменениях интонационной лексики, внедрении техники орнаментирования, переменности функций голосов фактуры. Процесс редукции партитуры И. Барсова отмечает как важную тенденцию в эволюции европейской нотации на рубеже XVI XVII вв. Все перечисленные признаки нашли отражение и в свернутой записи образа iпартитуры в тексте клавирного произведения. Рассмотрим ряд примеров. В Гавоте Д. Скарлатти, Скерцо И. С. Баха и в клавирной танцевальной пьесе под названием Балет Дж. Пиччи мы встречаемся с образцами двухголосного фактуры. Фактура скрывает, прежде всего, смысловую структуру музыкального диалога i. В сочинениях Д. Скарлатти и Дж. Пиччи она выдержана конструктивно до конца раздела примеры 7 и 8. И. С.