Роль венгерской музыкальной критики 20-30-х годов XX века в формировании эстетических и педагогических принципов национальной фортепианной школы

• Автор: Пискунова, Наталья Михайловна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1981
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 185 c. : ил

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
Глава первая. СТАНОВЛЕНИЕ ПРОГРЕССИВНОЙ ВЕНГЕРСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКИ В КУЛЬТУРНОЙ и ОВДЕСТВЕННОШШТИЧЕСКОЙ ЖИЗНИ х ГОДОВ.

I. Барток и венгерская музыкальная культура

2. Основные направления н формы работы критики

в период строительства национальной музыкальной

культуры.

3. Кристаллизация в прогрессивной венгерской

музыкальной критике эстетических взглядов, оказавших влияние на формирование новых педагогических

принципов и исполнительских установок

Глава вторая. РАЗРАБОТКА В ВЕНГЕРСКОЙ КРИТИКЕ НОНН ИДЕЙ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ФОРТЕПИАННОГО ОБУЧЕНИЯ.
I. Педагогическая и исследовательская деятельность Шандора Ковача выразителя передовых воззрений
в венгерской музыкальной педагогике
2. Претворение принципов аудитивного метода Ш.Ковача в фортепианной методике Маргит Варро ее воздействие на творческую практику венгерских композиторов
3. Проблема популяризации новых принципов и методов музыкального воспитания и обучения в публицистической деятельности Антала Мольнара
Глава третья. ВОПРОСЫ РАЗВИТИЯ ФОРТЕПИАННОИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО
ИСКУССТВА В КРИТИЧЕСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ А1АДАРА ТОТА.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность


В материалах подобного
рода остро нуждаются современные курсы методики, истории и теории исполнительства, музыкальной критики. Научные данные роботы могут быть использованы при дальнейшей исторической и теоретической разработке педагогической, исполнительской и музыкальнокритической проблематики. Аптотбапия работы. Результаты работы неоднократно обсуждались на кафедре методики и педагогики ГМПИ им. Гнесиных, на всесоюзной научной конференции, с рецензентами и редакторами в процеосе подготовки к публикации статей по теме диссертации. Диссертация в ее окончательном виде решением кафедры методики и педагогики 1ЖИ им. Гнесиных от июня г. Объем и структура диссертации. Диссертация содержит. Х.отранщумашинописного текста и приложение, включающее список литературы на русском и иностранных языках. Основной текст диссертации разделен на три части. В первой части освещается процесс формирования национальной музыкальной критики как нового идеологического течения общественной жизни Венгрии, рассматриваются общие вопросы строительства национальной культуры и связанные с ними проблемы музыкального воспитания и просвещения вторая часть посвящена анализу новых идей в области музыкального воспитания и фортепианного обучения третья проблемам критики фортепианного исполнительства. Диссертация обрамлена вступлением и заключением. Глава I. Формирование национальной музыкальной культуры процесс, определяемый развитием музыкального искусства, но не тождественный ему. Известно, что история венгерской музыки насчитывает много веков однако, как свидетельствуют венгерские историки и социологи, основы национальной музыкальной культуры были заложены в Венгрии в первой половине XX века, но с полной отчетливостью ее контуры проступили совсем недавно, лишь в последние десятилетия. Осознать закономерности культурного строительства, в ходе формирования венгерской музыкальной культуры, пытались на отечественном музыкальноисторическом материале многие венгерские музыковеды. В книге Введение в музыкальную культуру г. Антал Мольнар проводит резкое различие между музыкальной жизнью, музыкальной практикой и музыкальной культурой. Он замечает, что статут народной музыкальной культуры создается только тогда, когда практика народного музицирования входит необходимым составным элементом в профессиональное творчество, подчиняющееся сознательной нормативности. В свою очередь, профессиональное музицирование только тогда становится культурой, а не музыкальной практикой, когда народная музыка входит в него как исконный, первоначальный материал. Для подтверждения этой мысли он ссылается на пример сложившихся европейских музыкальных культур, где . Следовательно, заключает Мольнар, наличие профессионального музыкального творчества, питающегося из источника народномузыкального искусства одна из непременных предпосылок, одно из основных слагаемых любой национальной музыкальной культуры. Но не единственное, не достаточное на это указывает опыт самой венгерской музыкальной культуры. Б х годах XX века Бартоком и Кодаем была открыта венгерская народная музыка, а в е годы на ее основе и в ее духе ими было создано самобытное профессиональное искусство,стоящее на уровне достижений европейского музыкального творчества. Однако, спустя три десятилетия после выступления Бартока и Ко дая на композиторском поприще, в году другой выдающийся венгерский музыкальный критик Аладар Тот сказал Наша большая мечта мечта о венгерской музыкальной культуре, подобной великим западным культурам, еще не сбылась, хотя у нас уже есть бартоковское искусство. И он был прав, потому что одно лишь появление творческих гениев еще не может породить музыкальную культуру. В нашей музыкальной жизни, пояснял Аладар Тот в другой статье этих лет, художник только резонирующая струна. Резонатор публика. Как вибрирующая струна и принимающий ее трепет корпус инструмента вместе составляют полный инструмент, так же музыкант и публика вместе творят то, что мы называем музыкальной культурой. Эта мысль, высказанная А. Тотом, перекликается с тезисом БД. Яворского Искусство создают творцы и публика. Цит.