Развитие отечественного начального музыкального образования как проблема музыкознания

• Автор: Барбазюк, Татьяна Олеговна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Магнитогорск
• Количество страниц: 246 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. ПУТИ РАЗВИТИЯ НАЧАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРА ЗОВАНМЯ В РОССИИ ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ
1. Проблемы и идеи оптимизации начального образования музыкантов вторая половина XIX начало XX веков

2. Приоритеты в начальном образовании периода музыкального

строительства х х годов прошлого столетия

3. Музыкальная школа в зеркале научных и конкретно

социологических исследований.

4. Музыкальная школа в новых социальнокультурных условиях конца XX начала XXI веков.
Глава 2. МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ НАЧАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

1. Социокультурные основы функционирования музыкальной

2. Эстетические, психологические и педагогические факторы оптимизации процесса начальной подготовки музыкантов
Глава 3. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ НАЧАЛЬНОГО ОБ 2 РАЗОВАНИЯ
1. Достижения отечественного музыкознания и содержание образования в музыкальной школе
2. К разработке современной концепции музыкальной школы системнофункциональный подход
Заключение
Список литературы


Необходимо отметить, что как в Петербургской, так и в Московской консерваториях, в том числе и на младших отделениях, педагоги, приглашенные из других стран в основном, из Германии, внедряли методическую систему обучения профессиональных музыкантов, устоявшуюся в западноевропейской главным образом, немецкой музыкальнообразовательной практике. Ее характерными чертами были концентрация внимания в исполнительских классах прежде всего на развитии инструментальной техники, применение с этой целью обширного инструктивного материала, лишенного какойлибо интонационной выразительности и художественной содержательности, игнорирование русского народного мелоса песенного п танцевального наиболее действенного средства развития естественной музыкальности и т. В развитии музыкального слуха, изучении нотной грамоты, закономерностей грамматики и синтаксиса музыки в так называемых научных теоретических классах господствовала схоластика. При ознакомлении с историческими явлениями музыкального искусства не уделялось внимания его пониманию и самобытности русской музыки. Такая практика музыкального образования, в том числе и в начальных его стадиях, вызывала негативное отношение у многих русских музыкантов, считавших необходимой ориентацию обучения на прогрессивные демократические идеи отечественных мыслителей, на самобытные черты национальной культуры, особенности поэтики литературы и искусства . Альтернативой консерваторской системе обучения музыкантов стало создание учебного заведения совсем иного типа Бесплатной музыкальной школы БМШ, основанной группой передовых русских композиторов во главе с М. А. Балакиревым и хоровым дирижером Г. Я. Ломакиным. Бесплатная музыкальная школа ставила перед собой гораздо более демократические цели и задачи расширять сферу любительства, приобщать к музыкальному искусству широкие круги слушателей, активизировать музицирование в социальной и домашней среде. Школа, которую основал Г. Я. Ломакин, писал В. В. Стасов, такое явление, которого у нас никогда еще не бывало. Никто ранее не думал о действительном музыкальном воспитании нашего народа, никто еще не раскрывал ему настежь двери, никто не посвятил ему всего своего времени и таланта 7, . Главной задачей школы было дать музыкальное образование любителям музыки элементарные музыкальнотеоретические знания, навыки пения в хоре, игры в оркестре и пр. С этой целью школа силами педагогов и учащихся вела активную концертную деятельность , , . Бесплатная музыкальная школа осуществляла важнейшую для судеб русской культуры установку на массовость начальных этапов обучения музыкантов. По свидетельствам современников, только за первые пять лет, в ней обучалось несколько тысяч учащихся, которые, не имея ранее элементарных понятий в музыке, приобрели здесь определенные знания и навыки. В русле подобных демократических устремлений отечественных музыкантов к концу XIX века появляются теоретические работы но проблемам музыкального образования. Среди них одна из наиболее значительных принадлежит Василию Петровичу Гутору . В ней, в сущности, излагается разработанная им достаточно стройная и обоснованная концепция музыкальною образования в России. Автор отстаивает необходимость нового подхода к музыкальному образованию, ибо, по его словам, искусство должно удовлетворять эстетические потребности современного общества, которые предопределены пройденными искусством историческими этапами. Он подчеркивает, что компетентный музыкант должен быть сведущ в музыке прошлых эпох, творчестве композиторов и исполнителей, ее стилистике, особенностях восприятия и т. Размышляя о сущности и принципах педагогической деятельности в музыкальном искусстве, Гутор тесно связывает их с необходимостью познания музыкальной природы человека, характера его таланта и особенностей психики. Это ценное положение весьма актуально в наши дни, поскольку понятие так называемого адаптивного образования, как говорилось во Введении, в музыкальной педагогике мало разработано. I. Музыкальное образование не может иметь единственной своей задачей выработать композитора или виртуозаисиолнителя. Задачи музыкального образования шире дать музыкально образованных людей и вто же время профессиональных музыкантов работников, на которых есть спрос в обществе.