П. И. Чайковский как мастер фортепианной миниатюры (к проблеме исполнительской интерпретации)

• Автор: Пак, Ги Хван -
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 214 с. : ил.

ВВЕДЕНИЕ .

ГЛАВА ПЕРВАЯ. ФОРТЕПИАННЫЕ МИНИАТЮРЫ В КОНТЕКСТЕ ТВОРЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ ЧАЙКОВСКОГО

1. История создания фортепианных миниатюр.

2. Жанровое и художественное своеобразие миниатюр Чайковского.

ГЛАВА ВТОРАЯ. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ И МЕТОДИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ЦИКЛА ВРЕМЕНА ГОДА

1. История создания и общая характеристика цикла

2. Анализ отдельных пьес цикла

ГЛАВА ТРЕТЬЯ. ФОРТЕПИАННЫЙ ЦИКЛ ОР. .

1. История создания и общая характеристика.

2. Анализ отдельных пьес цикла.

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ. МИНИАТЮРЫ ЧАЙКОВСКОГО В ИНТЕРПРЕТАЦИИ РУССКИХ ПИАНИСТОВ ПРОШЛОГО И СОВРЕМЕННОСТИ
1. С. Рахманинов, К. Игумнов, Л. Оборин как интерпретаторы
миниатюр Чайковского.
2. Сравнительный анализ интерпретаций Ор. М. Плетневым и
А. Наседкиным
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


Рояль неизменный спутник домашних танцевальных вечеров, задушевного пения в затерянных в российских просторах помещичьих усадеб. Об этом свидетельствуют мног ие сочинения русских писателей И. Тургенева, А. Чехова, Л. Толстого и др. Нельзя не отметить, впрочем, что Чайковский владел не только игрой на фортепиано. Увлечение различными видами музицирования в комплексе было принято в ту эпоху, имевшую тенденцию к универсализму, а не к ранней специализации в музыкальном обучении. Наумов Л. Под знаком Нейгауза. М., . С. 6. Цит. Николаев Л. Фортепианное наследие Чайковского. М.Л. С. . Там же. С. . Чиарди, неплохо играл на флейте. С ранних лет он восхищался балетом, обладая неординарным чувством сцены, увлеченно принимал участие в танцах и любительских спектаклях. Все это оригинально преломилось в его композиторском творчестве. Своеобразие стиля Чайковского как фортепианного композитора во многом связано с тем воздействием, которое оказала на него русская фортепианная культура в целом, а также творчество ряда композиторов современников и предшественников. У русской фортепианной культуры своя история, ее истоки таятся в народнопесенном творчестве, а также в народной инструментальной культуре. В первой половине XVIII столетия клавирное музицирование входит в быт дворянских кругов. Весьма популярны в домашнем музицировании были клавирные вариации на темы русских песен и танцев, а также танцевальные и программные лирические пьесы. Постепенно миниатюра становится одной из излюбленных музыкальных форм в творчестве русских композиторовнредшественников Чайковского. Большое место среди их произведений занимали танцы, созданные на бытовой основе прежде всего польки, мазурки, вальсы, полонезы. И поныне популярнейшими пьесами любительского репертуара являются Полонез Огинского, Мазурки Глинки, Два вальса Грибоедова и др. Все эти сочинения имели бытовую основу и предназначались главным образом для домашнего, любительского музицирования. Широко распространены были также сочинения для игры на фортепиано в четыре руки. Все это создавало атмосферу дома, тот лирический фон жизни, который и нашел отражение в искусстве и литературе своего времени. Эпоху эту называют русским бидермайером. По мнению известного в ту пору поэта и литературного критика Л. Мерзлякова, цель изящных искусств есть чувствительность сердца. С. Грохотов. Сходные особенности проявлялись и в музыке. Например, поэтика русской вокальной лирики, инструментальной пьесы и пейзажной, портретной и жанровой живописи той поры оказываются во многом близкими. Влияние эстетики бидермайера ярко дало о себе знать и в специфике фортепианных миниатюр русских композиторов. Фортепианная миниатюра активно развивалась в России на протяжении всего XIX столетия. Миниатюры были особенно популярны в широко развитой на российской почве любительской среде. Среди любителей было немало подлинных ценителей искусства, то есть дилетантов в самом высоком понимании этого слова. Многие из них выступали одновременно и как авторы музыкальных сочинений, и как их исполнители весьма далекие от эстрадной бравурности. Именно в этой среде получили широкое распространение ноктюрны Дж. Фильда, который приехал в Россию в году и остался здесь до конца своих дней. Русские любители музыки находились под обаянием искренности и изысканности фильдовского пианизма. Немалое влияние оказал Фильд на Глинку. Тем не менее, как отмечает Асафьев, Глинка не подчинил свой фортепианный стиль любованию тонким кружевом виртуозных пассажей, которые были столь типичны для Фильда. Произведения Глинки значительно более глубоки по содержанию и по форме художественного выражения, что обусловлено тем влиянием, которое оказала на Глинку русская народная музыкальная культура, прежде всего, природа русской песенности с ее проникновенной задушевностью. В самом пианизме Глинки, при отсутствии внешних виртуозных эффектов уже таятся зерна, из которых потом во Временах года у Чайковского . Грохотов С. Музыкальный бидермайер эпоха стиль география От барокко к романтизму. Сборник статей. Вып. Научные труды Московской гос. П. И. Чайковского. М., . С. 4.