Основные тенденции становления музыки письменной традиции для балалайки

• Автор: Кулибаба, Сергей Иванович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 198 с. + Прил. (93с.: ил. )

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА ПЕРВАЯ. ПРЕТВОРЕНИЕ ТАНЦЕВАЛЬНОПЛЯСОВЫХ ЖАНРОВ РУССКОГО БЫТОВОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ФОРМИРОВАНИЯ КОНЦЕРТНОГО РЕПЕРТУАРА ДЛЯ БАЛАЛАЙКИ конец XIX е годы XX века

Раздел 1. Особенности зарождения музыки для балалайки в творчестве В. Андреева .

Раздел 2. Претворение русского музыкального фольклора в обработках Б.Трояновского и Н.Осипова
ГЛАВА ВТОРАЯ. ПРЕЛОМЛЕНИЕ РУССКОЙ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРВЫХ БАЛАЛАЕЧНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ КРУПНОЙ ФОРМЫ е годы

Раздел 1. Симфонизация первых крупномасштабных сочинений на вариационной основе.

Раздел 2. Соотношение фольклорного и академического начал в жанре концерта .

ГЛАВА ТРЕТЬЯ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ БАЛАЛАЙКИ ПЕРВОГО ПОСЛЕВОЕННОГО ДЕСЯТИЛЕТИЯ вторая половина х первая половина х годов.

Раздел 1. Преломление симфонических методов мышления в жанре концертных вариаций

Раздел 2. Претворение фольклорной сферы в сочинениях крупных форм.

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ. АКАДЕМИЗАЦИЯ МУЗЫКИ ДЛЯ БАЛАЛАЙКИ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ вторая половина х начало х годов
Раздел 1. Общая характеристика изменений в балалаечной музыке последних десятилетий .
Раздел 2. Обновление фактуры произведений
Раздел 3. Обогащение тембровой сферы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК БИБЛИОГРАФИЧЕСКИХ ИСТОЧНИКОВ
ВВЕДЕНИЕ


С другой же способствует раскрытию полифонических возможностей балалайки, в частности, за счет образования контрастного двухголосия в ее партии, примером чему могут служить вступительные такты вальса Ручеек пример . Отметим, что в последнем из приведенных примеров, где Андреев весьма достоверно передает игривое журчание ручейка, отчетливо обнаруживается зарождение линии живописной картинности. Таким образом, вальсы, полонезы и мазурки Андреева отразили в себе атмосферу петербургского салона конца прошлого начала нынешнего века. Хотя эта салонная линия развития репертуара в дальнейшем не получила непосредственного продолжения изза исчезновения вскоре после года самого аристократического салона в России, она положила начало жанру эстрадной миниатюры для балалайки, впоследствии нашедшему разнообразное и активное воплощение. Еще большее значение для творчества последующих композиторов, обратившихся к пополнению балалаечной литературы, имели самобытные обработки Андреевым русских народных песен. Они позволили убедительно доказать, что хроматическая балалайка не только ни в чем не уступает бытовавшей ранее диатонической фольклорной в передаче плясовой музыки, но и намного превосходит ее благодаря улучшению акустических свойств инструмента
при его темперации замене навязных жильных перевязей устойчивыми, наглухо закрепленными в грифе темперационными рубежами металлическими порожками, совершенствованию акустическирезонансных свойств деки и т. В плясовой музыке прежде всего обращает на себя внимание незаурядная фантазия автора в варьировании тематического материала. Упомянем в качестве примеров замысловатую акцентировку в вариационном орнаменте обработки Как под яблонькой или же различные виды мелодической фигурации в обработке Светит месяц, и по сегодняшний день являющейся одной из самых популярных во всем концертном исполнительстве на русских народных инструментах. Разнообразно варьируясь, напевы приобретают затейливый ритмический облик, как например, в начальных тактах третьих вариаций обеих обработок примеры , . Как обнаруживается из приведенных эпизодов, прихотливая ритмика вариаций подчеркивает активножизнерадостный тонус музыки. В наибольшей степени это заметно в последнем из примеров, где ритмическая узорчатость обостряется взаимопереходами между обоими голосами балалаечного двухголосия, особенно важной ролью тематически ведущей мелодической линии нижнего голоса. Среди сочинений В. Андреева своим самобытным национальным колоритом выделяется пьеса Пляска скоморохов она была создана в соавторстве с одним из его ближайших сподвижников В. Насоновым. Именно эта миниатюра положила начало тенденции активной разработочности плясового тематизма, отчетливо проявившейся у композиторов, обратившихся к репертуару для балалайки в последующее время. Сама эмоциональная атмосфера Пляски скоморохов, андреевских обработок народных плясовых мелодий в целом, как уже отмечалось нами ранее, прямо противоположна его вальсам и мазуркам. Если последние отличаются утонченной аристократичностью, рафинированной изысканностью, то данная пьеса особенно приземиста, в ней превалирует грубоватое, подчеркнуто мужицкое плясовое движение. Соответственно, противоположны и интонационные средства в салонной музыке большое значение имело хроматическое движение мелоса здесь же мелодический строй нарочито диатоничен. Более того, композитор старается даже не выходить за пределы диапазона дореформенной пятиладовой балалайки. Преломляя традиции глинкинской Камаринской, В. Андреев с помощью остинатного варьирования стремится сделать неизменно повторяемую незатейливую плясовую тему главным движущим стимулом для наслоения все новых голосов. Тем самым преодолевается некоторая назойливость, характерная для постоянной повторности тематического материала. Не случайно данная пьеса В. В.Цуккерман. В своем капитальном исследовании Камаринской М. Глинки, ее истоков и традиций он, рассматривая Пляску скоморохов В. Андреева, подчеркивает произведение это своего рода испытание повторностью по отношению к остинатному мотиву, и в этом состоит интерес вещи.