Музыкальный театр Франсиса Пуленка

• Автор: Киндюхина, Елена Александровна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 313 с. : ил.

Введение

Глава I. Балетное творчество безумные годы или i viv

1. Балег после Первой мировой войны новая душа и молодое лицо Франции

2. От Новобрачных до Примерных животных

Глава II. Оперное творчество между сюрреализмом и психологической драмой

1. Французская опера в контексте театральных исканий времени

2. Г руд и Тиресия

3. Диалоги кармелиток аспекты стиля

4. Человеческий голос и Дама из МонтеКарло концертные арии для Д. Дюваль

Заключение

Список литературы

Послеполуденного отдыха фавна на музыку Клода Дебюсси8 была построена Нижинским на профильных позах, заимствованных из древнегреческой вазописи, танцоры ступали по земле всей ступней с пятки. Целью было создание иллюзии двухмерности пространства . Мифологические сюжеты в балете вписываются в ставшую модной в начале века эстетику возврата к истокам человечества. Знаковым спектаклем является, в первую очередь, Весна священная Русского балета. На премьере, как известно, разразился скандал. Наряду с необычной структурой танца, предопределенной ритмом, необычны были и сами телодвижения. В.Нижинский использовал скованные, подчеркнуто неуклюжие позы, как бы пригибающие человека к земле например, ступни ног носками внутрь, руки прижатые к телу, ссутуленная спина. В году Дягилев возил хореографа в Школу ритмики Хеллерау к Эмилю ЖакуДалькрозу и увлек его ритмопластикой и эуритмикой. Понимая насколько сложна музыка И. Ф.Стравинского, великий импресарио пригласил для участия в постановке этого балета профессиональную ритмичку, ученицу Далькроза, Мари Рамбер. Интерес к африканскому фольклору, африканской цивилизации был провозглашен с первых дней появления кубизма Негритянская скульптура, Сотворение мира Шведского балета. Модернизация античного мифа начинается во французской литературе с Протея Поля Клоделя. Это произведение открывает во французской драме важную тему Орфей и Адская машина Ж. Кокто,
драмы Ж. Жироду и Ж. Ануя, Мухи Ж. П.Сартра , влияние которой сказывается и в балете. Назовем Поединок i ii А. Спектакль был впервые показан мая гола. Расположение танцующих заставляет вспомнить поиски, например, Пикассо в тех его картинах, где намеренно уничтожен воздух вокруг фигур, отчего они образуют как бы рельеф например, Авиньонские девицы, . Некрасова И. А. Поль Клодель и европейская сцена XX века. I , . С. 6. Манюэля, поставленный Шведским балетом в , и пластические сцены Меркурий с музыкой Э. Сати, исполненные в программе Парижских вечеров Этьена де Бомона в том же году. Классикоромантические сюжеты. Их появление в репертуаре Русского балета было вызвано необходимостью исполнять в один вечер несколько контрастных балетов. Они воскрешали или поновому трактовали образы прошлого. Это Карнавал v , дуэт Призрак розы 9 идея принадлежала поэту Ж. Л.Водуайе и художнику Л. С.Баксту, а также романтические балеты Жизель и Лебединое озеро, сокращенный вариант которого был включен в программу лондонских гастролей года. В репертуаре Шведского балета функциию лирического балета выполняли постановкидивертисменты Шопениана, Дивертисмент9. Как видно из предыдущего раздела работы, круг сюжетов, возможных в балете, был значительно расширен в годы после Первой мировой войны. Одновременно существовали и вполне традиционные постановки. Они составляли основу репертуара парижской ГОрга, а также часть репертуара труппы Шведского балета, рассчитанную на демонстрацию во время гастрольных тров по провинции. Хореографические искания были связаны с уровнем профессиональной подготовки танцоров. Так, в постановках труппы Шведского балета большую роль играла пантомима, ввиду ограниченности арсенала их возможностей, а хореографы Русского балета постоянно ведут диалог с классической традицией, то создавая новые приемы, противопоставленные ей Весна священна, Послеполуденный отдых Фавна, Свадебка, то соединяя традиционные па с новыми движениями Лани, Голубой экспресс. Все чаще эксперименты в хореографии зависят от видения постановки художником или автором либретто. Нередко они становятся собственно авторами балетов. Все более активная роль художника в работе над балетом начинается с Русского балета. Вместо штатных декораторов, всегда оформлявших спектакли Императорских театров, Дягилев привлекает к работе над декорациями и костюмами выдающихся художников. Так в балет пришли А. Н.Бенуа, Л. С.Бакст, К. А.Коровин, А. Я.Головин. Решенные в стиле модерн панно Л. Бакста для балетов М. Фокина и В. Составлен из вальсов, мазурок, этюдов Шопена. Составлен из номеров из Пер Понта Э. Грига, Венгерского марша Г. Берлиоза, двух пьес Д. Скарлатти.