Музыкальная культура США конца XVIII - первой половины XX века : становление национальной идентичности

• Автор: Сигида, Светлана Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 519 с. : ил.

ПЛАН РАБОТЫ
Введение

ГЛАВА ПЕРВАЯ. Композиторская практика в контексте

культуры США конца XVIII начала XIX веков.

Церковная музыка колониальною периода. Первая

Бостонская школа. У. Биллингс. Пуританский хорал.

Светская музыка

ГЛАВА ВТОРАЯ. Художественная культура США XIX века.

Проблема национального в творчестве Э. Хеннриха и

Л. М. Г о гчока.

Главные векторы в развитии музыкальной жизни

Северной Америки XIX века.
Вторая Бостонская школа.
Культура индейцев Северной Америки.
Расцвет афроамериканского музыкального искусства
ГЛАВА ТРЕТЬЯ. Американизм как стилевой концепт в музыке
США первой половины XX века
ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ. Истоки американского авангарда.
Модернизм в творчестве Дж. Антсйла и его принцип
четвертого измерения.
о Новации Л. Орнстайна.
Художественные идеи Д. Рудьяра.
Э. Варез и его концепция организованных звуков.
Американская пятерка Айвз, Рагглс, Риггер, Беккер,
ГЛАВА ПЯТАЯ. Демократическая культура США красных 9 тридцатых в контексте движения левых сил.
Музыкальная жизнь в эпоху Великой депрессии. Новый курс и программа Рузвельта и ее влияние на
развитие музыкальной культуры.
Политическая песни и музыкальносценические жанры х 4 годов.
Социальнополитический музыкальный театр Марка Блицстайна.
Опыт тридцатых в композиторских поисках
последующих поколений.
Заключение
Список литерату


Очевидно, обращение американцев к средневековой сольмизации обусловлено их поисками более рационального метола обучения любителей, а не только певцов церковного хора. Причем система всеобщего обучения музыке, утвердившаяся в Америке, опиралась на старинную европейскую музыкальную практику. По утверждение и введение в обиход нотации узорных нот произойдет позднее в деятельности Э. Лоу в начале XIX века. I Г 4
. В пьесе проявляется склонность к обнаженным верикалям, унисонным ходам октав и чистым квинтам. Именно эти черты отличают американские псалмы раннего периода от британских. Далее они будут характерными в хоралах и гимнах конца XVIII века. В году появилось Руководство к пению по нотам, составленное священником бостонской церкви Томасом Уолтером. Он впервые попытался совместить принцип сольмизации с европейской нотацией. Позднее в результате ряда экспериментов в II у Д. Рида и Э. XVIII начале XIX века утвердилась система нотной записи узорных ног, сочетавшая принцип сольмизации с методикой, основанной на рисунке или узоре каждого звука тетрахорда и европейской нотации. Эта техника узорных нот упрощала чтение нот исполнителями. Музыканты Первой Бостонской школы были знакомы с принятой в Европе еще в период Средневековья системой сольмизации, которая обозначала каждый звук гаммы буквами. Вместо нотного стана и гаммы до, ре, ми, фа, соль, ля, си в европейской нотации гамма узорных нот записываюсь буквами , , , , , , i, , причем буквы обозначат звуки целых тонов тетрахорда до, ре, ми и затем фа. Использовали 4 значка треугольник , круг , прямоугольник 1а, ромб i. Таким образом, эти два издания Тафтса и Уолтера подготовили новое явление в художественной культуре Новой Англии движение певческих школ. Главной целью его было обучение правильному пению широких масс в разных регионах страны и распространение хорового пения по всей стране. Учителя пения, подобно странствующим музыкантам, объезжали отдаленные селения с камертоном в руках один или два раза в неделю, обучая жителей искусству пения псалмов. Одним из примеров является Бостонское общество содействия правильному пению , ставившее главной целью обучение нотной грамоте и пению псалмов по нотам с листа. Певческие школы становятся не только важными культурными центрами духовной и светской жизни первых колоний, но и социальными учреждениями. Несмотря на то что певческие школы возникали в целях улучшения церковного пения, они были во многом более светскими, нежели духовными учреждениями. Подобные школы пользовались популярностью не только в Новой Англии, но и в других штатах. Многие газеты XVIII века сохранили сообщения об открытии певческих школ в Южной Каролине , Филадельфии , НьюЙорке , Мериленде и других штатах. Затем на основе деятельности певческих школ в XVII веке зародилось одно из интересных явлений художественной культуры Новой Англии певческое движение. В течение ХУПХУШ веков в рамках певческого движения и активной работы певческих школ постепенно происходило формирование одного из важнейших жанров американской культуры пуританского хорала, который в Америке вышел за рамки только культовой музыки. Он широко исполнялся и вне богослужения, выполняя разнообразные функции светской музыки. Сюжеты и художественные образы хоралов разнообразны. Им свойственны и черты высокой лирики, и аллегорические образы, но при этом всегда преобладает духовный или морализирующий элемент. Поэтические тексты пуританских хоралов представляют образцы философской лирики в духе английской библейской поэзии XVI века. При огромном различии сюжетов и литературных стилей пуританский гимн, хорал не обладал разнообразием музыкальностилистических черт. Моральнодидактические гимны, церковные хоралы и псалмы, патриотические и лирические гимны в музыкальном отношении мало различались. Характерными чертами музыкального стиля пуританского хорала являлись диатоническая основа мелодий, гармоническая жесткость вертикалей, иногда даже неуклюжесть, использование унисонов, параллельных оклав и квинт.