История оркестровой педали как элемента функциональной музыкальной ткани

• Автор: Буймистр, Сергей Владимирович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 177 с. + Прил. ( с. 178-552 )

Введение

Глава I. Зарождение и становление оркестровой педали конец XVI начало XIX века

1.1. Зарождение оркестровой педали в произведениях композиторов конца XVI века первой половины ХУШ века

1.2. Становление оркестровой педали вторая половина ХУШ века начало XIX века

Глава И. Эволюция оркестровой педали в симфоническом творчестве композиторов XIX XX веков

2.1. Расширение функций оркестровой педали в творче стве композиторов XIX века

2.2. Формирование многофункционального и многоэле ментного способа оркестровой педализации оркестрового фона рубеж XIX XX веков

2.3. Современные способы оркестровой педализации 1 XX век

Глава III. Особенности оркестровой педали в музыке для духового, эстрадного и народного оркестров

3.1. Духовой оркестр

3.2. Эстрадный оркестр

3.3. Оркестр русских народных инструментов
Заключение
Библиография


У Гайдна обнаруживается тонкое понимание оркестрового колорита и значимая роль педали в его создании, неразрывная связь педали со структурой музыкальной ткани и типом изложения, с тематическим и динамическим развитием, с образностью. С творчеством I. Бетховена связывается повышение значимости педали в оркестровой ткани, расширение инструментария, применяемого для е исполнения. Педаль наделяется яркой тембровой окраской, различные способы педализации нередко сочетаются в одновременности. Общими чертами оркестровых стилей этих выдающихся композиторов становится внимание к равновесию звучности, тембровая расцветка оркестровой педали путем сочетания нескольких способов педализации в одновременном звучании и применения смешанных тембров. Как новое в их творческой практике выделяется формирование особой функции оркестровой музыкальной ткани функции движения. Такой ролью наделяется подвижная гармоническая фигурация, выполняющая функцию скрспа, а в одном элементе, таким образом, совмещаются функция скрепа музыкальной ткани и функция движения. Выводы по первой главе. Выдержанные педализирующие звуки становятся структурными элементами формирующейся оркестровой музыкальной ткани одновременно с зарождением оркестра. К концу ХУП века в творческой практике проявились две основные функции выдержанных педализирующих звуков функция скрепа, остова оркестровой музыкальной ткани и функция тоновых равнодействующих, а в первой половине XVIII века обозначились новые функции этого элемента функция движения и функция колористическая. Венские классики вторая половина XVIII века трактуют педаль как один из важнейших элементов оркестровой ткани, связанный с типом изложения, с тематическим развитием и образностью. Постепенно расширяется круг инструментов, привлекаемых для исполнения педализирующих элементов. Педаль в виде выдержанных звуков и протянутые звуки в сочетаниях педализирующих элементов поручаются преимущественно валторне и другим духовым инструментам, а ритмически или интонационно подвижные элементы являются прерогативой струнных смычковых. В творчестве венских классиков способы педализации приобретают индивидуальные черты, отражающиеся в предпочтениях тех или иных из них, в связи с образностью и формой, в выборе инструментов и тембровой окраске. Роль педализирующих элементов, проявившаяся в творчестве венских классиков, определившиеся е функции скрепа остова, тоновых равнодействующих, колористическая, движения, а также различные сочетания функций и выкристаллизовавшиеся способы примы изложения вс это свидетельствует о завершении периода становления оркестровой педали как самостоятельного элемента оркестровой ткани. Расширение функций оркестровой педали в творчестве композиторов XIX века. Сосуществование в музыкальном искусстве различных направлений и тенденций явление, присущее практически всем историческим эпохам особенно отчетливо проявилось на рубеже XVIII XIX веков. Влияние Бетховена столь велико, что его современники воспринимаются как последователи. Сформировавшаяся у него стройная система принципов и примов базируется на новой роли тембра и охватывает разные стороны техники оркестрового письма оркестровую ткань и формообразование, трактовку отдельных инструментов и оркестровых групп и т. У современников Бетховена получают развитие различные аспекты техники оркестрового письма, среди которых динамическое равновесие звучания и направленность формы на слушателя, структура музыкальной ткани и сопоставление примов изложения и т. Параллельно с деятельностью Бетховена начинает формироваться, в том числе и в инструментовке, новое творческое направление романтизм. Суть этого направления, связанного прежде всего с именем К. Вебера, заключается в еще более повышенном внимании к тембровой сгороне музыки, которая ассоциируется с конкретной образностью и становится, таким образом, неотъемлемым е элементом. В технике инструментовки приобретают значение примы, направленные на изменение тембровой окраски выбор инструмента и регистра, использование характерных крайних регистров, применение сурдин у медных инструментов, переосмысление эффекта ii у струнных в зависимости от тесситуры и т.