Инструментальные сочинения в русском балете XX столетия: проблемы интерпретации музыкального текста

• Автор: Цветкова, Евгения Олеговна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 263 с. : ил. + Прил. (с.264-407:ил.)

Введение

Глава 1. Инструментальные сочинения как музыкальный текст балета предпосылки

пластического воплощения

Глава 2. Хореографическая интерпретация музыки М. Мусоргского Картинки с выставки

2.1.Эстетические музыкальные и художественные предпосылки пластической интерпретации музыки М. Мусоргского

2.2. Картинки с выставки от музыкального текста к хореографической интерпретации

2.3. Картинки с выставки Ф. Лопухова как пример балетного спектакля условносюжетного типа Глава 3. Виртуальный балетный театр А. Скрябина

3.1. Пластический элемент как одна га составляющих сшгтетических проектов Скрябина

3.2. Эстетические, музыкальные и художественные предпосылки пластической интерпретации музыки А. Скрябина

3.3. Касьян Голейзовский. Скрябиииана

Глава 4. Музыка С. Рахманинова как феномен пластической интерпретации

4.1. На пути к балетному жанру
4.2. Эстетические, музыкальные и художественные предпосылки пластической интерпретации музыки С. Рахманинова.
Симфонические танцы опыт реконструкции балетного
спектакля при неосуществленном проекте.
4.3.Хореографическое воплощение инструментальной музыки в сюжетном спектакле балет РахманиноваФокина Паганини
Заключение Нотные примеры Словарь балетных терминов Список литературы
Второй том
Приложения
Приложение 1. Список балетных осуществленных на небалетную музыку ф Приложение 2. Описание постановки
выставки глава из книги Ф. Лопухова Хореографические откровенности
Приложение 3. Общность стилевых тенденций в культуре Скрябин и искусство эвритмии дополнение к Третьей главе с эвритмическими формами Р. Штейнера на музыку А. Скрябина и С. Рахманинова
Приложение 4. А. Горский. Либретто балетных
спектаклей Скифы, Поэма экстаза
постановок, Картинки с
Приложение 5. К. Голейзовский. Либретто балетных спектаклей Скифы, Скрябиниана, Мимолетности Приложение 6. Интервью с режиссером фильмабалета Скрябиниана Ю.Н. Альдохиным Приложение 7. М. Фокин. Проекты сценических постановок Карнавал, Паганини
Приложение 8. Л. Лавровский. К постановке балета Паганини
Приложение 9. Иллюстрации
ВВЕДЕНИЕ


Предзнаменование, Четвертая симфония Брамса Хореартиум, Фантастическая симфония Берлиоза Фантастическая симфония, Седьмая симфония Бетховена Седьмая симфония, первая часть Седьмой и Первая симфонии Шостаковича Ленинградская симфония, Красное и черное, Симфония Сбиг Шуберта Лабиринт, Сто первая симфония Гайдна Симфония Часы. В аспекте уровней сюжетности программа этих балетов различна от бессюжетной, но с большой ролью метафоры Хореартиум и Красное и чбрнос до сюжетной Лабиринт, Фантастическая симфония, Ленинградская симфония и Симфония Часы и обобщнносюжетной Предзнаменование и Седьмая симфония. Хореографическое решение постановок Мясина почти всегда рождалось из внемузыкальных, часто визуальных впечатлений ассоциаций с живописью, архитектурой, произведениями прикладного искусства. В некоторых композициях содержание раскрывалось посредством символической трактовки цвета. Если Фокин, Нижинский и Мясин в роли балетмсйстеровинтерпретаторов инструментальных сочинений выступали как просвещнные любители, то Баланчин подходил к этой проблеме с позиций музыкантапрофессионапа. Основной жанровой формой для балетмейстера стала бессюжетная композиция на музыку непрограммных симфонических произведений. При этом он опирался на классический танец как главное выразительное средство, обогащая его хореографическими находками х годов акробатическими примами, а иногда и цирковыми трюками. Особо обращает на себя внимание балет Лабиринт модернистская версия мифа о Тез ее и Ариадне, при постановке которого хореограф во многом находился под влиянием С. Дали, оформлявшего спектакль. Позднее Мясин назвал этот балет интересной неудачей с несколькими запоминающимися сюрреалистическими эпизодами и пришл к выводу, гто музыка Шуберта слишком сложна сама по себе, чтобы сопровождать действие. Мясин Л. Моя жизнь в балете. М., , с. Отказ Баланчина от литературного сюжета был во многом инспирирован осмыслением законов хореографии. Он привл их в стройную систему, согласно которой жесты, как тональности в музыке или краски в живописи, имеют особенности, которые объединяют их в группы. И группы эти подвержены определнным законам. В свете этого, трактовка музыкального текста небалетных сочинений осуществлялась балетмейстером с классических позиций, прежде всего Петипа. Одновременно им учитывался опыт Шопенианы и других постановок подобного типа имеются в виду, Танцсимфония Лопухова, а также хореографические композиции Голсйзовского, к ученикам которого Баланчин причислял и себя. Обращает внимание и принципиально иной подход Баланчина к выбору авторов. Для него менее приоритетны сочинения романтиков, более музыка современных композиторов от Стравинского и Гершвина до Хиндемита и Веберна. Хореографической интерпретации подвергаются казалось бы нетанцевальные произведения например, Симфония Сбиг Бизе и Песни любви Брамса. Однако вне конкуренции для хореографа непременно остатся Чайковский. Достаточно назвать такие шедевры Баланчина, как Серенада и Балле эмпериапь созданные, соответственно, на музыку Струнной серенады и Второго фортепианного концерта, Моцартиана, Третья сюита, Шестая патетическая симфония Чайковского. Антреприза Русских сезонов Дягилева, работавшая, как известно, за границей, была, однако, не единственным коллективом, который уделял особому направлению, сформировавшемуся в рамках балетного театра, столь пристальное внимание. В Москве под руководством А. Горского также шли поиски в этой области. Одним из первых в XX столетии опытов привлечения инструментальной музыки в балет стал Дивертисмент, который завершал балет Ююринда . Музыкальный текст этой постановки представлял собой сборную партитуру, включавшую сочинения Шопена Дивертисмент открывался полонезом, Шуберта, Вснявского, Грига и Глинки. Здесь уже прослеживаются стилевые тенденции, которые позднее стануг весьма показательными для пластических искусств. Цит. Суриц Е. Джордж Баланчин истоки творчества Музыка и хореография современного балета. Вып. Как известно, Баланчин принимал непосредственное участие в осуществлении этого замысла.