Дирижерская интерпретация музыкального произведения : генезис и эволюция

• Автор: Фёдоров, Максим Вадимович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 250 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
ГЛАВА I.
Становление дирижирования как самостоятельного вида музыкальноисполнительской деятельности

до начала XX века

1.1. Генезис дирижрского искусства в Европе

1.2. Зарождение дирижирования в России

1.3. У истоков исследования дирижрской деятельности

ГЛАВА И.

Дирижрская трактовка особое явление в музыкальном исполнительстве.

2.1. Эволюция представлений об интерпретации

2.1.1. Темп.
2.1.2. Громкостная динамика.
2.1.3. Ритм.
2.1.4. Управление оркестровым тембром.
2.1.5. Иные значимые составляющие интерпретации.
2.2. Значимость стиля
2.3. Жанр как один из критериев трактовки.
ГЛАВА III.
Некоторые особенности дирижерской интерпретации оркестровых сочинений С. В. Рахманинова на примере Симфонических танцев.
3.1. Дирижрская деятельность С. В. Рахманинова феномен русской музыкальной культуры XX века
3.1.1. Дирижрский стиль С. В. Рахманинова.
3.2. Образнохудожественная структура Симфонических танцев
С. В. Рахманинова .
3.3. Симфонические танцы трактовка Е. Ф. Светланова и
К. П. Кондрашина.
3.4. Интерпретаторский стиль С. В. Рахманинова, Е. Ф. Светланова,
К. П. Кондрашина сравнительный анализ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
БИБЛИОГРАФИЯ


Он быстро завоевал признание Европы, получив восторженные отклики на своих концертах в Лондоне , Мюнхене, Лейпциге , где принял должность капельмейстера в Гевандхаузе и работал с небольшими перерывами до своей кончины. Многие знаменитые солисты того времени считали за честь работать с маэстро. Среди литературных отзывов о дирижрском таланте Ф. Мендельсона наиболее известен очерк Р. Шумана 6. Его манеру дирижирования, по свидетельству современников, отличали элегантность, порывистость в , относительная расслабленность во время ii, некоторое пристрастие к быстрым темпам, тончайшая нюансировка, логичность и оправданность построения музыкальной мысли. Безупречная работа Ф. Мендельсона с оркестром, его музыкальный вкус, интерпретации служили примером для подражания. Вене, где он основал столь популярные филармонические концерты. Этого дирижра отличали колоссальная выдержка, терпение, большая уверенность в себе, что оказывало сильное воздействие на оркестр. Каждый музыкант во время исполнения программы осознавал свою ответственность, результатом чего было превосходное качество и сыгранность оркестра. Критика единодушно отмечала концерты Николаи как высшее достижение музыкальной культуры Вены. Положительные отзывы о О. Николаи давал и Г. Берлиоз. Зарождение дирижирования в России. Процесс становления дирижрского искусства в России имеет некоторые общие черты с таковым в Западной Европе. Значительным шагом на пути к зарождения дирижирования стало создание в году в период царствования Ивана IV Приказа Большого Дворца первого органа управления военной музыкой. И хотя в документе, учреждающем названный орган, не была определена роль руководителя музыкальным исполнением и способы управления совместной игрой, все же эго был первый законодательный акт, в котором конституировано музыкальное сопровождение государственных мероприятий. В первой половине XVIII века в общественной жизни России произошли значительные изменения, связанные с деятельностью Петра I. Его реформаторская деятельность коснулась всех сторон русской действительности, в том числе и музыкального быта. В году за два года до кончины О. Николаи получил приглашение и занял должности дирижра соборного хора и капельмейстера в придворной опере Берлина. Несомненно, русское дирижрское искусство ведет свое начало от хорового пения ХУНХУШ веков, когда во главе хоров стояли так называемые головщики, руководившие исполнением, указывавшие вступления отдельным голосам. В связи с открытием в году общедоступного драматического театра, в котором шли пьесы, включавшие и музыкальные номера, вслед за актерами в его труппу были приглашены и музыканты небольшой духовой оркестр из семи человек. В обязанности капельмейстера Генриха Сиенкнехта входило также обучение русских учеников русских спевак игре на духовых инструментах. Состав оркестров эпохи Петра I был по преимуществу духовым. Однако с года в военные оркестры разрешалось вводить и струнные инструменты, что положило начало формированию бальных составов, получивших впоследствии широкое распространение в помещичьих усадьбах. В году в царствование Анны Иоанновны был учрежден Придворный оркестр численностью в человек, который состоял преимущественно из валторнистов, трубачей, гобоистов, флейтистов и литавристов. А. П. Сумароковым. Музыка принадлежала неаполитанцу Франческо Арайя, приехавшему на службу в Россию в году. Композитор, следуя традициям того времени, сам был и дирижром. Он разучивал оперу и управлял е исполнением, традиционно сидя за клавесином. Для придворной музыкальной жизни XVIII века было характерно преобладание иностранцев. Во главе оркестра стояли приглашенные из Италии Б. Галуппи, Ф. Антониоли, В. Манфредини учитель Павла I, Дж. Сарти, Дж. Б. Мартини, Д. Паизиелло, из Германии И. Гюбнер, Г. В году положено начало военнооркестровой службы России с использованием западноевропейского инструментария. В торжественных случаях оркестр увеличивали до шестидесяти человек. Позднее существовало уже два состава. Один из них предназначался для музыкального обеспечения балов, другой использовался в концертной практике.