А.К. Глазунов в музыкальной культуре русского зарубежья : опыт исторической и стилевой реконструкции

• Автор: Проскурина, Ирина Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Б.м.
• Количество страниц: 268 с. : ил.

Введение

1. Глазунов в Париже особенности социокультурной и

творческой адаптации .

1.1. Русская музыка в Париже на рубеже Х1ХХХ веков

траектория ВостокЗапад.

1.2. Музыкальная жизнь русского Парижа

3 0х годов .

1.3. Глазунов и русская диаспора в Париже.

1.4. Эпизод из жизни артиста

американское путешествие Глазунова.

2. Париж о Глазунове исследование текстов русских

эмигрантов о композиторе
2.1. Вечер в Р1суеГ. Шлецер рецензирует Глазунова.
2.2. Современникиэмигранты о Глазунове
2.3. Петербургский музыкальный стиль
Глазунов глазами Сабанеева.
3. Композиторское творчество Глазунова
эмигрантского периода
3.1. Русский стиль и проблема национального
на примере Седьмого струнного квартета.
3.2. Квартет для саксофонов ор.9 в контексте
музыкальной культуры Западной Европы х годов.
3.3. Последнее сочинение Глазунова
музыковедческое расследование
Заключение.
Список литературы


Хобсбаума и других мыслителей, он затронул всю западную культугру и общество, искусство, науки, философию, религии, образ жизни. Американский социолог П. Сорокин установил, что Европа в тот период переживала вовсе не свой закат, как утверждал, к примеру, О. Шпенглер, а смену одной культурноисторической формы другой. Сорокина, кризис западной культуры, представлял собой разрушение чувственной формы, которая доминировала па протяжении последних четырех столетий и пришла к своему логическому завершению на рубеже веков. Социолог рассуждал Теперешние наши трудности происходят от разрушения чувственной формы западной культуры и общества. В период своего восхождения и расцвета она создавала наиболее великолепные культурные образцы во всех секторах западной культуры . Однако ни одна из конечных форм, ни чувственная, ни идеациональная, не вечна. Рано или поздно ей суждено исчерпать свой созидательный потенциал. Когда наступает этот момент, она начинает постепенно разрушаться и вовсе исчезает. Так случалось несколько раз в истории основных культур прошлого то же происходит и сейчас с нашей чувственной формой, вступившей нынче в период своего заката. Таков масштаб сегодняшнего кризиса. Однако эго не означает полного исчезновения западной культуры и общества, но, тем не менее, предвещает одну из величайших революций в нашей культурной и социальной жизни 1, 5. История западной культуры рубежа веков свидетельствует о том, что многие ее представители ощущали необходимость выхода за пределы европейской парадигмы. В поиске новых идиом европейское художественное творчество, ставшее интернационализированным как никогда прежде, оказалось открытым для контактов и восприятия чужих культур 4, 6. Западноевропейская композиторская школа в лице, прежде всего, австронемецкой, франкобельгийской, итальянской традиций сдала свои позиции монополии, которые она удерживала с XVIII века. Музыкальная картография континент изменилась, включив в свой горизонт ранее неизвестные и не столь влиятельные территории. Как отмечает В. Конен, в музыкальной психологии произошли такие изменения, что понятие мировая музыка перестала отождествляться всецело с искусством Европы 4, 1. Стремясь преодолеть границы сложившейся европоцентристской системы, западное искусство двигалось по следующим маршрутам за пределы европейской культуры к странам Востока, неевропейским, экзотическим, примитивным и дохристианским культурами, а также к доклассическим эпохам например, барокко, Ренессансу, Средневековью, античности и древним пластам фольклора. Перечисленные пути европейской культуры рубежа веков были подробно описаны М. Друскиным, В. Конен, О. Леонтьевой, Э. Герштейн и другими музыковедами. Европейская мода на Восток, коснувшаяся творчества художников В. Ван Гога, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, музыкантов Г. Малера, Дж. Пуччини, К. Дебюсси, К. СенСанса, Ь. Бартока, К. Орфа и многих других, была настолько велика, что исследователи стали утверждать Превосходство европейской культуры над великой культурой Востока лишь временный эпизод в истории человечества , . На рубеже и в начале XX века одно из ведущих положений в мировой музыкальной культуре занимала французская столица. Как отмечает Г. Филенко, в силу исторической централизованност и французского государства, приоритет главного
фокуса музыкальной культуры оставался за Парижем 0, 3 . Олицетворяя собой западноевропейское искусство, Париж являлся универсальной мерой оценки всех явлений мировой культуры, попавших в его поле зрения. См. С мнением Г. Филенко солидарен Г. Шиеерсон, утверждавший, что музыкальная жизнь Франции это, прежде всего, музыкальная жизнь ее столицы. Ни в одной из больших стран запада централизация художественной деятельности не находит столь полного выражения, как во Франции. В Германии основные очаги музыкальной культуры были рассредоточены в десятках городов помимо Берлина в Лейпциге, Дрездене, Веймаре. В Италии в Риме, Милане, Неаполе, Венеции. Иное дело во Франции. Испокон веков Париж служит притягательным центром, куда стремятся со всех концов страны музыканты, художники 8, 7.