Роль драматического театра в развитии выразительных средств телевидения

• Автор: Новикова, Анна Алексеевна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 119 с.

Содержание
ВВЕДЕНИИ.

ГЛАВА I Закономерности и формы адаптации театральных спектаклей на телевидении.

1. Этапы развития техники телевидения и эволюция

разновидностей адаптации театральных спектаклей

2. Опыты А. Эфроса по выработке системы выразительных средств телевидения

ГЛАВА П. Функционирование выразительных средств телевидения в документальных программах 1 Особенности освоения художественного пространства

на телевидении

2 Ведущий в телевизионной передаче

3 Монтаж как средство телевизионной выразительности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
БИБЛИОГРАФИЯ


Это были материалы, подготовленные редакторами журнала Советское радио и телевидение опубликованные в этом тогда единственном отечественном журнале, занимавшемся проблемами теории телевидения и уже на стадии публикации вызвавшие обильную дискуссию. Издательство Искусство, готовившее книжную версию журнальных материалов, внесло на этой стадии ряд серьезных уточнений в текст. Уточнений, касающихся как раз природы телевидения, обобщения и теоретического осмысления опыта, накопленного мастерами театра и кино за несколько десятилетни телевизионной практики. Многие деятели театра отметили, что, благодаря телевидению, театр получил возможность сохранять экранные версии своих лучших спектаклей, однако процесс этот оказался сопряжен с рядом сложностей. Сопоставить телевидение и театр попытались и авторы учебника Телевизионная журналистика1. Рассматривая телевидение в системе средств массовой коммуникации, Л. Юровский назвал черты сходства и отличия его от театра. Телевизионная журналистика Учебник. Под ред. Л.Я. Юровского. М. нздво МГУ, , с. Ситуация, когда передача идет в записи, вообще не затрагивается. Технологическую общность театра и прямого телевидения автор видит в пространственновременной непрерывности. В данном случае речь, очевидно, шла о непрерывности показа спектакля. Это утверждение, на наш взгляд, не совсем точно, так как спектакль может прерываться по воле режиссера антрактами или дивертисментами. Театральная условность, о которой упоминал А. Юровский, легко позволяет манипулировать пространством и временем за исключением аристотелевского театра, стремящегося к сохранению классических трех единств. На телевидении, как и в кино, преодолевать пространственновременную непрерывность помогает монтаж, который применим и при прямой трансляции. Возможности ПТС позволяют вести съемку при помощи нескольких камер, монтируя изображение на режиссерском пульте и уже в обработанном виде передавая в эфир. К интересным выводам по поводу времени и пространства художественного телевидения приходит Ю. Богомолов. Исследователь рассматривает структуру телевизионного времени, разделяя его на время эмпирическое время снимаемой реальности, условное сюжетное и время зрительское. Автор утверждает, что на телевидении отраженная реальность получает самостоятельный статус, она отделяется от реальности. Она может рассматриваться как еще одна реальность. Другая тема, тоже подробно изучаемая взаимоотношения театральной сцены и экрана. Богомолов Ю. Л. роблемы времени в художественном телевидении Опыт сравнительного анализа. М., , с. Например, А. Ханютин в статье Театр эпохи кинематографа показал, как уже в первые десятилетия своего существования кинематограф ассимилировал не только современные ему театральные формы, но реанимировал давно исчезнувшие пласты театрального наследия, становясь носителем театральных традиций. После этого, с точки зрения исследователя, кинематограф стал распространителем этих театральных традиций, ускоряя процесс взаимообмена между различными формами театральной культуры, а современный театр оказал
ся во многом кинематографизированным. А.Шерель в статье Театр в кино, опубликованной в сборнике Экранные искусства и литература. Современный этап г. Он аргументирует свою точку зрения, приводя ряд существенных различий этих двух видов искусства. Одно из коренных отличие, по мнению автора, заключается в объеме получаемой информации и способах восприятия этой информации зрителем. Другое в том, что в театре идеи режиссера передает актер, а в кино зрительская реакция программируется с помощью монтажа, то есть волей, прежде всего, самого режиссера. Третье связано с тем, что театр стремится к расширению пространства в воображении зрителя, а кино к ограничению реального пространства рамками кадра. И последнее коренится в том, что внимание зрителя в театре и в кино в разной степени находится во власти создателя художественного произведения. Свою точку зрения по этому поводу высказывали В. Мейерхольд, Б. Брехт, П. Брук, АЭфрос, С. Эйзенштейн, С. Юткевич, М. Туровская, Н. Зоркая. Т.ШахАзизова, В. СахновскийПанкеев и многие другие. Хаиютин А. Театр эпохи кинематографа. Проблемы интерпретации классики на советской сцене. М., , с.