Русская балетная критика 1910-х годов и творчество А.А. Горского

• Автор: Коршунова, Наталья Александровна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 220 с.

Введение

Глава 1 Начало деятельности .. Горского и его взаимосвязь

с формированием особенностей московской балетной критики

1.1. А. А. Горский и первые реформы в русском балете

1.2. Особенности московской балетной критики рубежа XIXXX веков

1.3. Полемика вокруг декадентства

1.4. Первый московский историк балета и рецензент Д.И. Мухин

1.5. Музыкальные и театральные критики о московском балете

1.6. Балетная критика на страницах газеты Русское слово.

В.М. Дорошевич и С.С. Мамонтов

1.7. Рецензии в изданиях второго плана

1.8. Острые дискуссии в петербургской прессе
Глава 2 Профессионализация московской балетной критики.
Первые теоретические идеи
2.1. Спектакли .. Горского годов.
Отношение к ним публики и критики
2.2. Петербургские критики старый или новый балет
2.3. .. Волынский и А.Я. Левинсон о московском балете
2.4. Взгляды московских критиков на творчество .. Горского
2.5. Под влиянием искусства А. Дункан.
.. Вашкевич и И.И. Шнейдер
2.6. Первый московский теоретик танца .. Череинин Заключение
Комментарии Список литературы
Введение
Актуальность


Крупная хореографическая форма, детально разработанная программа, связь с литературным источником, стилистическая цельность спектакля, историческая достоверность в показе эпохи, отанцованная пантомима или действенный танец как главное выразительное средство, акцент на актерскую игру, внимание к индивидуальности исполнителя из сочетания этих слагаемых и должен был получиться новый тип балетного представления. Новый значит драматизированный, логически выстроенный, с реалистичными, правдоподобными событиями и характерами героев, в стилистически и исторически выверенных декорациях. Заметно, что хореограф в исканиях ориентировался на методы МХТ. Так Горский воспринял принцип единого, сплоченного ансамбля всех исполнителей. Для танцовщиков, в особенности представителей старой школы, это было в новинку. Даже по прошествии многих лет артисты вспоминали, как постановщик проводил репетиции. Та страстность, то вдохновение, которые сопутствовали творческой работе Горского, немедленно передавались окружающим, увлекали их и заставляли обращать внимание на самое существенное. Балетмейстер работал одинаково и с ведущими танцовщиками, и с кордебалетом. Мне очень хотелось бы, чтобы в основу исполнения легло художественное чувство каждого, чтобы каждый проникся духом изображаемого лица и представил его так, как он его понимает6, говорил Горский. Массовые сцены в его балетах играли особую роль. Он отказался от обобщенного, отвлеченного, решенного средствами чистой классики, образа кордебалета, свойственного творениям М. И. Петипа и Л. И. Иванова. И это не раз ему ставили в укор. Но наступающая эпоха требовала иных образов, и Горский откликнулся. Он начал создавать наполненные экспрессией, драматичные, динамичные массовые эпизоды. Соответственно, менялась и сама пластика. Классический танец хореограф насыщал элементами свободного и народнохарактерного танца, бытовыми телодвижениями. Горскии ломал привычную симметрию построений кордебалета, тщательно разрабатывал мизансцены, вносил правдоподобные, реалистичные краски. Кордебалет у него превратился в самостоятельное действующее лицо, в участника, в подвижника сюжетных перипетий. Конечно, не обходилось без трудностей. Иной раз Горский вынужден был решать проблемы, применяя недюжинную смекалку. Так В. А. Рябцев писал Помню, как в последнем акте балета КонекГорбунок Горский надевал халат и выходил на сцену в толпу статистов в то время миманса не было пригоняли солдат, 0 человек, которые изображали толпу, . Горский достигал цели толпа жила . Постановочную работу в театре Горский сочетал с преподаванием в московском Театральном училище. С самого начала он поддерживал молодежь. Таким образом, ему удалось значительно усилить балетную труппу Большого театра. Хореограф оказал влияние на целое поколение московских артистов. Они были воспитаны на новых принципах в отношении к самому искусству хореографии, в подготовке ролей. Многие из них например, М. С.В. Федорова, В. А. Каралли, А. Е. Волинин приобрели мировую известность. Участие в спектаклях Горского сказалось на творчестве ведущих мастеров советского балетного театра К. Я. Голейзовского, М. М. Габовича, А. М. Мессерера, И. А. Моисеева. Итак, Горский предпринял попытки реформировать искусство хореографии. В первую очередь, обогатил его приемами драматического театра. Но перемены коснулись не только пластической стороны балетного спектакля. С подачи Теляковского осуществилась еще одна важная реформа в театральнодекорационном деле и в сценографии. Целыо ее был единый по стилю, верный изображаемой эпохе, производивший полное впечатление, спектакль. Для этого в театр привлекли лучшие силы. Если в настоящее время даже частные оперы, не жалея издержек, прилагают все старания, чтобы усилить художественный интерес представлении, и в этих целях приглашают к себе на службу всесторонне образованных художников . Теляковский в году. А далее рекомендовал на службу К. А. Коровина9. Коровин живописец редкого многогранного дарования, деятельный участник Абрамцевского кружка, талантливый театральный художникдекоратор. На тот момент к его творчеству проявлялся неподдельный интерес.