Европейские театральные традиции и оперная режиссура Эммануила Каплана

• Автор: Селиверстова, Наталия Борисовна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 232 с.

Его постановочную деятельность высоко ценили крупнейшие композиторысовременники Сметана, Чайковский, РимскийКорсаков, Мусоргский. Постановки Евгения Онегина, Пиковой дамы и Иоланты Чайковский считал образцовыми. Его подробные режиссерские планы, обладая графической ясностью и логикой организации сценического пространства, фактически положили начало детальной разработке мизансиен в петербургской оперной режиссуре. Об этом Горович Б. Оперный театр. С. 5. Цит. Гозенпуд А. Русский оперный театр XIX века. Л. Музыка, . С. 4. Очевидно, что современников восхищала небывалая доселе этнографическая, археологическая, историческая достоверность художественного оформления и осмысленность мизансцен. Единая режиссерская концепция, объединяющая всех участников в оглаженный ансамбль, тщательность проработанных деталей роли, индивидуальность актерской интонации, отвечающей характеру персонажа, а также непривычно динамическое решение массовых сцен, ставших полноценными фрагментами сценического действия, все это обеспечивало небывалую конструктивную стройность спектаклю. Йозеф Палечек активно проводил эстетические идеи мейнингенцев в оперную режиссуру, стремясь к активизации сценического действия, к его жизненной достоверности. В сценическое поведение солистов он нее вмешивался по тем временам это было бы оскорблением для примадонн и премьеров, но тщательно разрабатывал массовые оперные сцены, распределял хор и статистов на группы, поручая каждому исполнителю определенное сценическое задание. Впервые Палечек применил метод мейнингенцев в постановке оперы М. Соловьева Корделия , где для оформления сценического пространства были использованы привезенные композитором Николаем Соловьевым из Италии фотографии знаменитого собора в Сиенне, на фоне и внутри которого развертывается действие оперы. Газеты сразу отреагировали на новшества режиссуры На высоте своего дела оказалась заметно в последнем сезоне совершенствующаяся режиссерская часть. Живо, живописно, с большой обдуманностью деталей поставлены народные сцены II действия. Прекрасному впечатлению способствует жизнь и движение в толпе, разнообразие групп, отдельные типичные фигуры оборванных женщин, кутящих с солдатами, цыганки, шныряющей в толпе и занимающейся гаданием и т. Цит. Гозенпуд Д. Русский оперный театр XIX пека. С. 5. Увлечение историческим археологизмом сказалось и в постановке Фауста Гуно , о которой критики писали Фауст поставлен роскошно, совершенно в духе мейнингенцев, начиная с декораций, из которых одна другой художественнее и красивее, и кончая костюмами, бутафорскими принадлежностями все это представляет настоящий исторический арсенал, в котором все весьма искусно, до мельчайших подробностей подобрано и дает очень яркую, колоритную и широкую картину средневековой германской жизни1. Следуя принципу исторической правды и вопреки постановочной традиции Фауст шел в Итальянской опере Петербурга с года, а в Мариинском театре с , Палечек добился того, что пары, танцующие вальс во II действии, одеты были не побале гному, вследствие чего эта сцена произвела впечатление картинки, выхваченной из народной жизни старого прошлого2. Столь же внимательно воссоздавал режиссер колорит эпохи при постановке сказочной оперы РимскогоКорсакова Садко , для чего художник Аполлинарий Васнецов ездил в Новгород и Архангельскую губернию изучать пейзаж и архитектурную старину. Тем временем режиссер Палечек знакомился с летописями, былинами и другими источниками, подсказывающими ему нужное визуальное решение спектакля3. Стремясь преодолеть статичность оперного действия, Палечек посягнул даже на постановочные каноны музыкальной драмы Вагнера Тристан и Изольда , поместив в I действии хор матросов на мачтах и реях кораблей, выезжающих на заднем плане сцены. Однако поэтическая музыкальная драматургия не подчинялась правдивым причинноследственным связям. Там же. Там же. Несомненно, что на петербургского режиссера произвел сильное впечатление спектакль, оформленный художником . Коровиным, который Палечек увидел в голу во время гастролей Частной онеры Саввы Мамонтова в Петербурге.