Становление системы классического танца : Парадигмальный подход

• Автор: О Сын А
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 158 с.

ВВЕДЕНИЕ.с.

ГЛАВА I. СТАНОВЛЕНИЕ РУССКОЙ ШКОЛЫ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

1.1.Женское исполнительство.С.

1.2.Мужское исполнительствос.

ГЛАВА П. СИСТЕМА ОБУЧЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОМУ ТАНЦУ Е. П. ВАЛУКИНА

2.1. Мужское исполнительствос.

2.2. Универсалии в системес.

ГЛАВА Ш. АДАПТИВНЫЙ ПОДХОД К СИСТЕМЕ

Е. П. ВАЛУКИНА И Е ВНЕДРЕНИЕ В ШКОЛУ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА РЕСПУБЛИКИ КОРЕЯ.с.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.с.

БИБЛИОГРАФИЯ

Лопухов вкладывал в понятие значимости танцевальных па лишь весьма обобщенный характер Лопухов, . Многие хореографы высказывались об четыре варианта этой позы несут различные оттенки, а малейшее изменение каждого может повлечь за собой изменение характера образа. Первый , например, может вызвать представление о полетности, о восторженной отрешенности, о вдохновенной высокой мечте. Но достаточно голове и кистям рук танцовщицы чутьчуть опуститься, поникнуть, как в том же усилится лирическая нота, появится поэтическая меланхолия или мягкая светлая печаль. Если же опорная нога, оставаясь на пальцах, согнется, академическая поза первого
деформируется, словно одухотворенная гармония внутреннего мира нарушится современнонапряженной нотой. Возникновение и утверждение в практике балета новых, в том числе самых виртуозных движений, по мнению Лопухова, также подчинено исторической закономерности, требованиям времени, подсказано той действительностью, которую они отражают. Полупальцевые движения от маленьких приподыманий, которые видны вначале первых менуэтов, до больших начнут преобразовываться в пальцевые, что заметно уже в позировке танцовщиц Салле и Камарго. В рождении танца на пальцах никакого чуда нет, он обязательно должен был появиться. Так не Леньяни изобрела фуэте до нее подобные пробы делали и другие на классных занятиях. Леньяни и Тальони лишь утверждали возникшие до них особенности танца Лопухов, , с. Всякое новое движение раздвигает сферу возможностей балетного театра и отвечает тому уровню, на котором в этот момент находится искусство. Каждая эпоха имела свой комплекс максимально виртуозных и выразительных танцев носителями их были в разное время различно именовавшиеся профессионалы, облик танцев менялся. Но основа, на которой построен такой профессиональный танец, всегда одна выворотность и прыжки. Л.Д. Блок отмечала, что профессиональный танец никогда не оставался одинаковым, равным самому себе долгий отрезок времени вечно в развитии, в эволюции, он насчитывает и отчетливые деления, этапы, связанные с зарождением новой идеологии, с новой эпохой в искусстве. Всякий период в театре, всякий яркий талант приносят свой танец. Мы говорим про технические приемы, про свой профессиональный, новый язык, построенный на тех же
основах классической грамоты, но для предшественника звучащий большой ересью. Так же и классика Блок, , с. Классический танец сложился и выработал основы своей техники во Франции, которой принадлежало первенство в области танца, начиная с XVII до половины XIX века. Классический танец, как и во всей Европе, так и в России, был в это время в полной зависимости от французовбалетмейстеров, насаждавших его и в России вплоть до начала XX века. Дягилевские сезоны русского балета с года показали, что русская школа не только обратилась в самостоятельную разновидность классического танца, но по законченности и артистизму превышала существовавшие школы. Самым показательным, наиболее типическим в искусстве классического танца является порыв к некой возвышенной цели, приподнятость над действительностью, символизированные в самой устремленности вверх от земной поверхности и волевом преодолении закона земного притяжения. В женском классическом танце это находит свое выражение в подъеме фигуры танцовщицы на острие пальцев или на полупальцы, что создает самую узкую точку опоры, приводит к установлению кратчайшей связи танцующего с поверхностью, служащей ей полем движения землей, полом, сценой. Пуанты женского танца, присущие его партерной сфере, представляют собой грань перехода от поверхности к воздушному танцу к прыжку, элевации, полету, означают собой постоянную готовность танцовщицы взлететь. В начале XVIII века не было деления на французскую и итальянскую школы. Итальянские формы танца легли в основу французской школы, и французская манера стала общепринятой по всей Европе. Первые попытки создать балетный театр в России были предприняты в XVII веке. Первый балетный спектакль для царя Алексея Михайловича, членов его семьи и придворных был показан в году в подмосковном селе Преображенском.