Историческое развитие и сценическая жизнь русской драматургии театра кукол XVIII-XX вв.

• Автор: Голдовский, Борис Павлович
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 307 с.

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ГЕНЕЗИС РУССКОЙ ДРАМАТУРГИИ В СПЕКТАКЛЯХ ТЕАТРА КУКОЛ XVIII XIX вв.

1.1. Народные кукольные комедии

1.2. Школьная вертепная драма

1.3. Вольные англонемецкие комедии

1.4. Любительские пьесы для театра кукол XIX в. ГЛАВА 2. ИСТОРИКОКУЛЬТУРНЫЕ АСПЕКТЫ

РАЗВИТИЯ ДРАМАТУРГИИ И СПЕКТАКЛЕЙ ТЕАТРА КУКОЛ В РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВ ИЫ XX в.

2.1. Серебряный век

2.2. Агитационный театр кукол

2.3. Культурный поход

2.4. Драмату ргия и театр кукол х годов

2.5. Возвращение к агитпьесс 4 ГЛАВА 3. ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ДРАМАТУРГИИ
И КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX в.
3.1. Имитация драмы
3.2. На путях фантастического реализма
3.3. В поисках золотой нити
3.4. Драматургия и театр кукол в конце XX века
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИС1ЮЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ


Публика мысленно, эмоционально примеривала на себя поступки сс героев. Собственную накопившуюся агрессию, тайные помыслы она мысленно переносила на персонажейкукол. Агрессивность, перенесенная на кукол изживалась, исчерпывалась. Жертвами, являющимися необходимой частью всякого ритуала становились куклы. Таким образом кукольная комедия становилась своеобразным ритуалом, механизмом разрядки агрессии, актуализации подавленных желаний, средством очищения катарсиса. В этом, отчасти, заключены и смысл, и причины трансформации сюжета народной кукольной комедии. Время меняло сс характер, внешность, сюжет, персонажей и, возможно, даже имена главного героя. В.Н. ВсеволодскийГернгросс в уже упоминаемой книге Русская устная народная драма заметил, что смена имен героя кукольной комедии определяется, повидимому, сменой среды и времени бытования комедии. Сельской крестьянской и городской посадской1. Поддерживая предположение В. Н. Перетца о том, что в XVII в. См. Фзсмер М Этимологический слоиарь русского язык. М. Прогресс. С. 8. ВссволодскийГсрмгросс В. Н. Русская устная народная драма. С. 3. Сами же сцены нанизывались во вневременной и, в сущности, неограниченный ряд. В отличие от иностранных традиционных театров кукол, появившихся в России в конце XVII века и совершенствовавшихся, в основном, за счет разнообразных сценических эффектов, трюков, русский народный театр развивался не только внешне, но и внутренне но линии социально острой пародийности. Здесь уместно еще раз вспомнить слова известного драматурга, автора пьес для театра кукол, знатока европейского фольклорного театра М. Гсльдсрода Эта первичная драматургия накопила богатый запас архетипов, простые формы которых доступны народной душе1. Пародийная острохарактерная внешность, солсноострая реприза, подобная удару, и палочный удар, прививка от смерти, стоящая крепкого словца, вот. Л уж острого словиа народные кукольники не жалели ни для квартально о, ни для невесты из двенадцатой роты. Поведение героя комедии обуславливалось не только характером, выдумкой, личностью самого кукольника, но и проекцией на кукольную сцену идеалов, интересов тайных желаний и устремлений публики. Историки русского театра неоднократно отмечали сходство многих сцен русской народной кукольной комедии не только с лубочными картинками, но и с шутовской комедией XVIII века, а также многими интермедиями. Шутовская комедия начала XVIII века во многом тождественна известным вариантам Петрушки XIX в. Здесь высмеиваются невежественные лскаришарлатаны, иностранцы. Анализируя дошедшие до нашею времени и сделанные в XIX начале XX вв. Петрушке, можно сделать вывод о том. Гслытсрод М. Остендские беседы и Гслклсрол М. Театр. М. Искусство. С. 0. Петрушка, Невеста. Пыт ан. Лошадь, Капрал. Лекарь. Барин. Квартальный и др. Сюжет комедии о Петрушке во второй половине XIX в. Петрушки с теми или иными типажамиперсонажами Петрушка встречался с Невестой и обсуждал с музыкантомШарманщиком. Цыганом, покупал у него лошадь, расплачиваясь березовыми деньгами палочными ударами. Упав с коня звал Лекарянемца. После комической сиены лечения, как правило, убивал Лекаря, затем следовала сцена пародийных похорон. Далее появлялся Капрал или Солдат и объявлял, что Петрушку забривают в армию, затем учил его солдатским приемам. Эта сцена также традиционно заканчивалась избиением или убийством Капрала. Подобным образом Петрушка обходился и с Барином, бравшим сю в услужение, и с Отцом убитого им Лекаря, или Капрала, которые появлялись сразу после этих убийств и со многими другими. Заканчивалась комедия чаще всего тем. Барбос, или чрт, который хватал Петрушку и волок за ширму. Еще более очевидно сюжетное тождество Петрушки со сценами русских драматических интермедий. Например, интермедией Херликин и Судья, датируемой началом XVIII в. СУДЬЯ. ХЕРЛИКИН. Тому явствует мое доношсннс. СУДЬЯ. Отдает секретарю. Секретарь, доношение сие прими. И, о чем оно явствует, прочти. В доношений Херликин жалуется на мух и комаров и просит судью о защите. Судья же решает, чтобы Херликин сам бил своих обидчиков.