Бродвейский мюзикл. Процесс формирования жанра в 10-е - 20-е годы XX века

• Автор: Сысоева, Анастасия Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 181 с. : ил.

Оглавление

Вступление 3

Глава 1 Ревю Зигфельд Фоллийз веха в формировании

американской культуры.

Глава 2 Экспериментальный поиск идентичности мюзикла в

серии постановок на сцене Принцесс театра в годах.

Глава 3 Плавучий театр первый национальный

американский эпический мюзикл на Бродвее.

Заключение

Библиография

В связи с этим, в огромном потоке премьер музыкального театра на Бродвее были выделены три главных момента, изучение которых определило структуру диссертации, и, соответственно, разделило е на три главы. В первой главе, Ревю Зигфельд Фоллийз веха в формировании американской культуры, анализируются ежегодные выпуски ревю Зигфельд Фоллийз, шедшие на Бродвее с по годы, определены роль и значение жанра ревю в генезисе жанра мюзикла и в процессе развития американского шоубизнеса. В третей главе, Плавучий театр первый национальный эпический мюзикл на Бродвее, описана и проанализирована постановка в году мюзикла Плавучий театр композитора Дж. О.Хаммерстайна II. В этом спектакле художественные возможности жанр позволили оптимальным способом воплотить на сцене американское национальное самосознание. Глава 1. Театр в Америке это прежде в се го4 шоу. С самого начала он был заявлен именно как искусство развлечения людей с необходимостью извлечения финансовой прибыли из этого искусства. Для него, как и вообще для всей американской культуры характерны две особенности. Театр в Америке конца XIX начала XX веков импортировался из Европы. С другой стороны, он испытывал постоянное, порой сильно завуалированное, но всегда очень мощное воздействие афроамериканской культуры. С двумя этими моментами напрямую связано вс развитие музыкальноразвлекательного американского театра. Своим родным театральным детищем американцы по праву могут считать варьете, блю акте и шоу менестрелей, несмотря на то, что формально эти жанры весьма близки британскому мюзикхоллу. Вс это жанры сценических площадок при барах. И их представления строятся по концертному принципу. Из европейских развлечений лучше всего в Новом Свете прижились бурлески и экстраваганцы, сценическое действие которых так же предельно фрагментарно. И полные волшебства и экзотики экстраваганцы, и пародийные бурлески, и, конечно же, варьете, оперируют отдельными, самодостаточными номерами, из которых легко составляется любое представление. При всем разнообразии упомянутых выше жанров развлекательного театра по своей форме они чрезвычайно близки американскому водевилю. Именно поэтому, вся вторая половина XIX века вполне может быть названа эпохой американского водевиля. От европейского он отличается полным отсутствием сюжетной линии в представлении. Универсальность этого жанра делала его понятным и приемлемым для многоликой американской публики. И популярность его обуславливалась в первую очередь характером зрительского восприятия. Даже мелодрамы, наиболее часто встречающийся в репертуаре гастролирующих трупп драматический жанр, в финале спектакля всегда давали олио, самодостаточное водевильное представление, демонстрировавшее лучшие номера входящих в труппу артистов. То есть, публика требовала от любого представления максимальный набор понятных атрибутов сцены популярные песни и танцы, анекдоты, забавные скетчи и фокусы были необходимы зрителю. Это позволяет говорить о наличии особого театрального феномена водевильного сознания, включающего в себя не только специфическую зрительскую реакцию, но и вполне определенный тип актера. Когда главный герой данного исследования Флоренц Зигфсльд начинает выпускать ревю, он имеет дело именно с водевильным сознанием публики в первую очередь. На постоянной практике водевильной сцены выкристаллизовался тип профессионального американского актера, задолго до того как на свет появились достойные его национальные драматургия и музыка. В первую очередь его отличает актерская всеядность, без которой театр не мог бы существовать в этом обществе. Актер водевиля должен был уметь делать все петь, танцевать, смешить, фокусничать, кувыркаться, жонглировать, и главное должен всегда быть готовым удивить, продемонстрировать нечто особенное. Путешествуя по стране, он обязан был иметь всегда наготове и стандартные и свои индивидуальные номера, пригодные в любом шоу. Его способность профессионально адаптироваться к публике и ситуации, в любом месте и в первой попавшейся наскоро сколоченной труппе эго основа его жизнедеятельности. Американская публика была жадной до зрелищ, и актер обязан был предоставить ей именно зрелище.