Пути обогащения корейской театральной педагогики методом и приемами русской театральной школы

• Автор: Ха Сун Чжу
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 156 с.

1.1 Проблема учебных программс.

1.2 Проблема педагогических кадров и системности в обучении .с.

ГЛАВА И. Пути обогащения корейской театральной педагогики

методом и приемами русской театральной школы.с.

II. 1 Анализ учебной прораммь Мастерство актера русской театральной школы.с.

А .Предлагаемые обстоятельства.с.

. Работа в рамках начального базового курса I семестр с.

.вынесение на сцену отрывков из собственной повседневности. с.

2. упражнения на вниманиес.

2а.упражнения на внимание с использованием тела с.

2Ь.упражнения с использованием стульев.с.

2с.слуховое внимание.с.
2с1. зеркало.с.
3. Упражнения на память физических действийс.
4. Упражнения на воображение.с.
5. Показ предметов.с.
6. Показ животныхс.
. Этюды.с.
.этюды на I курсес.
.этюды II курсас.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ с.
ЛИТЕРАТУРА


М.Шихматов и др. ГЛАВА I. Корея страна древней, самобытной цивилизации. Ей принадлежит почетное место в культуре Востока. Корея не только дополнила и обогатила многими новыми гранями его художественную жизнь, но и дала человечеству целый ряд творений непреходящей ценности, ставших неразрывной частью классического наследия мирового искусства. Искусство и архитектура Кореи формировались веками в тесном взаимодействии с культурами многих государств и народов Азии, а позднее и Европы и Америки. В Ш в. Будды, заклинания злых духов, имевшие театрализованные элементы. X V в. X V в. Корее. Сатирическая, разоблачительная направленность драматургии театра масок и театра кукол была характерна и для другого средневекового жанра конфуцианской драмы чхану чапки, или ухи буквально лицедейство зародыша позднего драматического театра, возникшего в нач. XVII в. Особенностью драматургии средневековых театральных жанров было то, что диалог этих пьес не записывался. Авторы ограничивались созданием сюжетной канвы, в пределах которой исполнители имели возможность от спектакля к спектаклю отшлифовывать диалог, прибегая, повидимому, и к импровизации. X VII X УШ вв. В становлении устной традиции народного театра исключительно важную роль сыграли гистрионы квандэ, которые были разносторонне подготовленными актерами, владевшими искусством сценического жеста и слова, мастерством пения и звукоподражания различным животным. Квандэ были музыкантами и плясунами, акробатами и сказителями. XVII X ТП вв. Во время исполнения пхансори певец рассказывает длинную историю, не забывая артистическими жестами изображать различные персонажи. В большинстве случаев сюжеты пхансори повествуют о сыновней преданности и целомудрии. В корейской народной драме пхансори синкретически слились музыкальная драма и народный песенный сказ актер под ритм чанго передавал содержание инсценированного произведения, чередуя пение с чтением нараспев, сопровождая рассказ танцевальными и мимическими движениями. Позже на основе пхансори развилась корейская музыкальная опера чхангык. Со 2ой половины X IX в. Хемнюльса уделяли большое внимание сценическому оформлению спектаклей чхангык применяли объемные декорации, цветовые и шумовые эффекты. В театре Вонгакса появляется просцениум, белые кулисы были заменены цветными. В начале XX в. В это время возникали профессиональные театры Вонгакса , Кванмундэ , Хемнюльса и др. Профессиональные драматурги и режиссеры писали на основе народных преданий и классических повестей популярные пьесы Сказание о Сим Чхон, Сказание о Чхун Хян и др. В X X в. Даже в столь тяжелые, смутные времена театр представлял собой тот жанр искусства, ту единственную игровую культуру, которая была в состоянии поддержать национальные традиции, вселить надежду в души
людей. Однако при этом необходимо отметить и спектр проблем, с которыми сталкивался театр в таком традиционалистском обществе, как корейское. В первой половине XX в. Корея фактически была японской колонией, поэтому и в области искусства она абсолютно некритически подражала и следовала японскому театру. Ощутимая перемена в театре того времени заключалась в переходе театра от представлений на открытом воздухе в здание. Однако немедленные перемены в аспектах формы и содержания были невозможны. Таким образом, наше театральное наследие шло к сегодняшнему дню, претерпевая сложные перемены, нежелательные влияния и стагнацию. К сегодняшнему дню в корейском театре сложилась ситуация, в которой не только важно сохранение богатых традиций, но и необходимо учитывать новые веяния. Проблемы корейского театра переместились в настоящее время в сферу театрального образования, которое фактически восходит к традициям театральных деятелей, обучавшихся в Японии. Система К. С.Станиславского была представлена театральным и научным кругам в переходный период, когда корейский театр был на распутье стоял на старых позициях и одновременно без разбора воспринимал характерные черты европейского и американского театра. X X в. Японии поели обучения Н,2,с.