Музыка и нравственное развитие человека : К истории и теории проблемы

• Автор: Адаева, Наталья Анатольевна
• Шифр специальности: 09.00.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 167 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. Воздействие музыки на нравственность в истории

культуры

1.1. Мелос, патос и этос в античной философии И

1.2. Музыка в религиознонравственной жизни средневекового человека

1.3. Новоевропейская философия о нравственном содержании музыки

ГЛАВА 2. Музыка и мораль в современной культуре

2.1. Русская нравственная философия о роли музыки в развитии человека

2.2. Конфликт музыки и нравственности в культуре постмодернизма

2.3. Художественный вкус и совесть во взаимодействии музыки и нравственности

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Список использованных источников


Аэды и рапсоды имели, если верить свидетельству Платона, высокий социальнонравствнный статус, их престиж равнялся достоинству врачевателя и прорицателя, ставился выше, чем деятельность представителей немусических искусств художников, скульпторов. Эвтерпа, по свидетельству ряда античных мифографов, муза пения. Песня создавалась в глубине народной жизни, имела тесную связь с бытом. Жанровые разновидности делают песню различной по эмоциональному настрою трудовые песни создают единый ритм, отличаются бодростью, энергией френы погребальные песни выражают скорбь по умершим и сознание продолжающейся связи с ними колыбельные песни успокаивают, и питают нежностью. Муза Эрато покровительствует любовной лирике. Лирическая поэзия, первоначально отодвинутая на второй план эпосом, отражала внутренний мир человека, его чувства и переживания в интимноличной сфере. Из всех разновидностей лирической поэзии для нашей проблемы наиболее важен мелос. Он Я влял собой соединение трех элементов слова, музыки и танца. Музыка усиливала эмоциональное воздействие стиха, а танец как бы давал ему драматическое воплощение. В мелосе воспроизводилась жизнь человека от смутного зарождения нравственного чувства до его отчетливого выражения в слове и действии. Из дионисийских культовых хоровых песен, дифирамбов, выросла трагедия искусство Мельпомены. Постепенно из хора выделился запевала, что давало возможность диалога и комментирования действия. Хористы были переодеты в костюмы сатиров козлоподобных существ. Перевоплощению помогали маски, а также опьянение вином. Позже дифирамб потерял характер бурной дионисийской песни и превратился в балладу на героические сюжеты. Трагедия стала произведением на тему о страданиях героев греческого мифа. Хористы стали одевать маски не сатиров, а тех, с кем связан сюжет. Трагический хор тяготел к дорийской хоровой лирике. Необходимыми составными частями греческой трагедии явилось страдание, плач хора. Гибель трагического героя вызывала у зрителей представление о высших силах, которые привели этого героя к гибели. Это представление отрывало от мелочей обыденной жизни и поэтому способствовало, как полагала греческая философия, рефлексии, очищению, катарсису. Польза трагедии для обычного человека заключалась именно в этом очищении души через примирение с собственными страстями . Игра на струнных и духовых инструментах, сопровождавшая хор, усиливала переживания зрителей. Поскольку патос трагедии это главным образом страх и сострадание, то музыка трагедии, вероятно, усиливала их интенсивность. Комедия искусство Талии имеет одинаковое с трагедией происхождение из дионисийской культуры. Вакх также славился как бог плодородия. Апогеем праздника в его честь были фаллические процессии, сопровождаемые фольклорными песнями. Они не только вбирали в себя мотивы пьяного веселья и чувственные, отвечавшие сакральному С1шслу праздника, образы сексуальной жизни, но давали также простор для выражения всякого рода насмешек , 7. Во время фаллических процессий разыгрывались мимические сценки, отпускались шутки и бранные слова, так решалась основная цель обряда обеспечение победы производительных сил жизни. В смехе и сквернословии видели жизненную силу, а все правила приличия временно снимались. В комедии перед нами раскрывается новая сторона музыки, ее свойство быть средством сатиры, насмешек, разоблачения. Так, из культа Диониса выросли два направления возвышенная музыка и вульгарная, простонародная музыка. Со временем дифирамб и насмешливая песня стали несовместимыми полюсами музыкального творчества. Бесспорно, нравственное воздействие трагической и комической музыки было противоположным. Здесь мы видим два различных отношения к моральному злу. Трагедия учит душевной стойкости в борьбе с ним, комедия возвышает достоинства добродетельной личности, подчеркивая низость, бессилие и уродливость порока. Терпсихора как муза танца мыслилась греками только в союзе с другими музами. Чисто танцевальной, как и чисто инструментальной музыки в древней Греции было мало. Известны военные пляски, хороводы, гипорхемы песнипляски. В дионисийском культе танец был средством вызывания экстатических состояний.