Исследование искусства в западной эстетике : Эволюция методологии

• Автор: Волобуев, Виктор Алексеевич
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 296 с.

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ФИЛОСОФСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

ПРИРОДЫ И ФУНКЦИЙ ИСКУССТВА

1. Классические философскоэстетические концепции подхода

к исследованию искусства.

2. Субъективизм и психологизм как одно из направлений

западной эстетики

ГЛАВА И. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ И МЕТОДЫ

ИССЛЕДОВАНИЯ ИСКУССТВА.

1. Психоаналитический метод исследования искусства.

2. Психоаналитические интерпретации исследования

музыкального искусства
3. Экспериментальные исследования искусства.
ГЛАВА III. ИСКУССТВО КАК ПРЕДМЕТ
СОЦИОЛОГИЧЕСКОГО АНАЛИЗА
1. Кристофер Кодуэлл социальнопсихологический анализ искусства
2. Социологическая концепция искусства Г. Маркузе.
ГЛАВА IV. ТЕОРЕТИКОИНФОРМАЦИОННЫЕ И КИБЕРНЕТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ
ИССЛЕДОВАНИЯ ИСКУССТВА
1. Общие принципы теоретикоинформационного
исследования искусства
2. Моделирование художественных произведений
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


И если, но Платону, принципы подражания в искусстве определяются свыше, идеями, то Аристотель развивает тенденцию, начатую еще Сократом, и ищет принципы и метод художественного творчества в человеческом субъекте. По его мнению, при этом принцип создаваемого заключается в творящем лице, а не в творимом предмете, ибо искусство касается не того, что существует и возникает по необходимости, а также не того, что существует от природы 4а. И не только импульс, но и формы искусства также определяются или, во всяком случае, опосредуются внутренним миром человека, ибо через искусство возникают те вещи, форма которых находится в душе 3в. Но, тем не менее, Аристотель не вышел за рамки античного мировоззрения в целом. Он разделял учение об уме или нусе, в котором содержится и из которого разворачивается в мире все смысловое и все материальное, порождающим все явления природы и общества и действующим через душу художника, обусловливая, в конце концов, его метод и формы творчества. Как считает А. Ф. Лосев, художественное произведение и оказалось для Аристотеля той бессознательной почвой, из которой вырастали все его философские концепции. Интуиция художественного произведения вот основной прасимвол, прафеномен, модель тут можно употреблять разные термины, благодаря которым и создавались у Аристотеля все его философские, религиознофилософские, эстетические, вещественные и жизненные представления. Подход к явлениям природы и космосу в целом как одушевленным объектам, который был характерен для мифологического а впоследствии и религиозного сознания, привел древних греков к убеждению, что материальным миром природы и человеком движет надматериальная сила, начало всех начал. И постепенно, а наиболее полно в философии и эстетике Аристотеля было осознано, что именно в искусстве наглядно представлены материальное и идеальное, движущее материю и ее оформляющее. Поэтому, начиная с ан тичности, модель искусства станет как бы эталонным примером организации мира, а художественное творчество наиболее идеальным образцом всех аспектов человеческой деятельности в их неразделимом и взаимообусловленном единстве. В эстетике Аристотеля подведены итоги разви тия всей античной теории искусства. В результате им создана теория художественного творчества и построена модель искусства, оказавшие огромное влияние на развитие мировой эстетики и не потерявшие своего фундаментального значения до нашего времени. Особенно это относится к решению проблемы соотношения идеального и материального в искусстве, рассмотрению искусства как содержательной и выразительной формы, позволяющему понять в этом свете не только классическое искусство, но и всевозможные направления модернизма. Аристотелем, осталось в принципе неизменным. Кроме того, Аристотель впервые в своей Поэтике дал методологию исследования искусства, его видов, определил критерии подхода к содержанию и форме художественного произведения, установления его основных и побочных функций. Для многих поколений исследователей Поэтика стала образцом эстетического и художественного анализа искусства. Таким образом, древнегреческая эстетика, опираясь на философские принципы своего времени и обобщая практику классического искусства, обосновала идеал искусства как гармонического взаимоотношения двух основных уровней искусства идеального и материального в их целостном, оргапизмическом единстве. И это на многие столетия стало эталоном подхода к искусству в европейской цивилизации. В эпоху Средневековья, наступившую в Европе после почти тысячелетнего периода эллинизма, эта модель искусства не претерпела существенных изменений, поскольку многие идеи античности были восприняты и переработаны в свете новых задач этого времени. В это время, как и в античности, искусство еще не получило специального статуса и приравнивалось к ремеслу и к наукам, например, геометрии, астрономии, грамматике, риторике. Сохранилось в принципе и понимание соотношения материального и идеального в структуре искусства, но, в отличие от античности, идеальное вообще и в искусстве в том числе трактовалось как духовное. Оно рассматривалось как проявление божественного начала в существовании всего природного, общественного и художественного.