Проблемы музыки в немецкой идеалистической философии конца XVIII-XIX века

• Автор: Затравкина, Инна Анатольевна
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1984
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 157 c. : ил

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.

Глава I. ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКИ В ЭСТЕТИКЕ КЛАССИЧЕСКОГО НЕМЕЦКОГО ИДЕАЛИЗМА

I. Родоначальник классического немецкого идеализма И.Кант о природе и сущности музыки

2. Проблемы музыки в эстетике Ф.Шеллинга

3. Гегелевская концепция музыки высший этап развития немецкой музыкальной

эстетики .

Глава П. ИРРАЦИОНАЛИСТИЧЕСКИЕ И ЕИ0Л0ГИЗАТ0РСКИЕ КОНЦЕПЦИИ МУШКИ

I. Музыкальная эстетика А.Шопенгауэра как выражение кризиса буржуазной теории искусства .
2. Ф.Ницше и дальнейшее развитие волюнтаристских и биологизаторских концепций музыкального искусства
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


С известной долей осторожности можно заключить, что углубление трактовок и анализа музыкального искусства в немецкой философии шло параллельно расцвету музыкального искусства, освоению и выражению им богатства внутреннего мира человека и действительности вообще. Так, И. Г.Гегель, продолжая и развивая прогрессивные тенденции мировой музыкальной традиции, опирался и на музыкальную жизнь своего времени. Возникновение и расцвет немецкой классической идеалистической философии совпали с возникновением и расцветом немецкой классической музыки, что позволяет выделить этот период как один из высших этапов развития философии и искусства после Великой французской революции, разбудившей могучие силы . После взлета философскоэстетической мысли в Германии, как известно, наступает ее кризис, наиболее ярко выразившийся в иррационалистических и интуитивнотских направлениях, особенно в творчестве А. Шопенгауэра и его последователей. Вместе с тем возникает и развивается формалистическая интерпретация музыки, нашедшая своего представителя в лице Э. Ганслика. В итоге, и мистификация содержания музыкального искусства и его формалистическая интерпретация становятся характерными чертами методологии исследования музыки буржуазными философами и теоретиками искусства. Таким образом, проделанный в настоящей работе критически А.Шопенгауэра и Ф,Ницше с ее нарастающими тенденциями к иррационализму и пессимизму в интерпретации искусства. Целью работы является критический анализ эволюции музыкальной немецкой эстетики, начиная с И. Канта и . Научная новизна исследования состоит в следующем. В работе впервые анализируется эволюция музыкальной немецкой эстетики конца го го века, начиная с ее наиболее прогрессивного и теоретически плодотворного этапа классической идеалистической эстетики и до ее кризисного состояния, начавшегося в иррационалистической эстетике А. Шопенгауэра и Ф. Ницше. Это позволило, вопервых, показать сильные и слабые стороны философского метода исследования специфики музыкального искусства И. Канта, Ф. Шеллинга, Г. Гегеля, А. Шопенгауэра и Ф. Ницше в их сравнительной оценке вовторых, определить характер эволюции интерпретации музыкального искусства этими философами, показать ее обусловленность, с одной стороны, их философской методологией, а с другой, практикой музыкального искусства соответствующего периода втретьих, сделать вывод об утрате современной буржуазной эстетикой тех достижений, которые были характерны . Результаты исследования, полученные в диссертации, могут быть использованы при разработке истории общей и музыкальной эстетики, спецкурсов, лекций, семинарских занятий по эстетике и музыковедению, а также могут оказать помощь при дальнейшей разработке теории и истории музыки. Диссертация состоит из введения, двух глав и заключения. В нем указывается, что к моменту рассматриваемого периода музыкальная эстетика в Германии при анализе и оценке музыки оказалась в ситуации переломного периода кризиса просветительской идеологии, с позиций которого уже было трудно объяснить новые явления в искусстве и бурного развития музыки, игравшую особую роль в эпоху романтизма или в первые десятилетия после победы буржуазных революций в Европе. Во введении подчеркивается, что успехи в исследовании музыкального искусства в эстетике И. Канта, Ф. Шеллинга и Г. Гегеля во многом были обусловлены тем, что в ней искусство было включено в систему рассмотрения основных видов человеческой практики труда, науки, сферы морали, а каждый вид его рассматривался в соотношении или в системе других видов искусства все же они оценивались соответственно общей концепции искусства и его роли в жизни общества и отдельного человека. В главе I Интерпретация музыки в эстетике классического немецкого идеализма вначале рассматриваются взгляды И. Канта на природу музыки и ее функцию в жизни людей. Несмотря на то, что в целом, музыке в эстетике немецкого философа уделено небольшое место, его интерпретация музыкального искусства оказала значительное влияние на последующую эволюцию буржуазной музыкальной эстетики как вследствие непосредственных результатов этой интерпретации, так и благодаря новаторскооригинальной методологии подхода к ней. Отношение И.