Трансформация пластического образа в искусстве XX века

• Автор: Пицуха, Наталья Анатольевна
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 181 с.

Оглавление
Введение.

Глава. Реконструкция пластического образа как телесная деконструкция.

1.1. Актуализация пластического образа в европейской культуре

1.2. Негативная антропология и дегуманизация образа

1.3. Конструирование телесности в рамках современного философского

дискурса

1.4 Деформация телесного образа и ее истоки

1.5.Идея Другого в феноменологии и экзистенциальной философии

1.6. Архаика Другой современной культуры.

1.7. Децентрация расщепление пластического образа

1.8. Фрагментированная телесность
1.9. Пространственный аспект телесности
Глава 2. Образ вещи в дискурсивных практиках XX века.
2.1. Вещь в философском дискурсе.
2.2. Техника и искусство авангарда
2.3. Искусство Объекта вещь как объективированная реальность.
2.4. Эстетика и метафорика вещей сюрреалистический объект.
2.5. Эстетизация серийности вещи попарт
2.6. Вещь и слово пластическое и поэтическое.
2.7. Эстетическая визуализация опыта фотография
2.8. Виртуализация телесно овеществленного мира.
Заключение.
Библиографический список использованной литературы
Введение
Актуальность


В качестве основных категорий для объяснения того, что происходило на протяжении XX столетия с пластикой, использованы понятия тело и вещь. Новизна данного исследования заключается в рассмотрении пластического образа в его эволюции именно как предмета эстетики. Произведения, выделяемые в рамках данной работы, анализируются здесь с точки зрения проявления в них общих тенденций развития культуры. Изменения, происходящие в художественном творчестве и в современной культуре в целом, представлены как взаимосвязанные процессы, что дает возможность делать выводы о перспективе дальнейших изменений. Диссертационное исследование восполняет существенный пробел в философском осмыслении путей развития художественной культуры и эстетики XX века. Теоретическое значение результатов исследования состоит в том, что они углубляют представления о тенденциях развития современной пластики и ее отношения к другим видам искусства. Изучение трансформации пластического образа в искусстве XX века может способствовать осмыслению перспектив развития эстетической и художественной мысли XXI столетия. Актуализация пластического образа в европейской культуре. Соматическое сознание европейца долгое время базировалось на системе картезианского рационализма, придерживающегося идеи двойственности человека, его разделенности на телесную и духовную субстанцию. Эта жесткая дихотомия функционировала как иерархическая структура, в которой приоритет отдавался духу, рациональнодуховной сущности человека. Телесности же предписывалась второстспщшая роль и состояние подчинения. Трактовка тела как природного образования противопоставлялась духу как сверхприродному феномену, из чего следовало, что тело есть нечто вторичное л для человека. Тело получает какоелибо ценностное значение, лишь будучи преображенным. Ценность имеет одухотворенная телесность, прекрасная идеальная плоть, рождающаяся в борьбе тела и духа. В эпоху Позднего Возрождения и Нового времени актуализируется явление, характерное для средневековой христианской культуры, а именно, табуирование тела как такового. Как отмечает в своей книге И. В этом смысле новоевропейская традиция восприятия человека исходит из средневековой культуры тела, ассимилирует ее мистику и аскезу. Как утверждал В. Быховская И. М. i аксиология человеческого тела. М., , с. В искусстве новейшей Европы, вследствие апроприации христианской традицией античного опыта в эпоху Возрождения, рождасгся интенция к идеальным формам тела, ориентированная на классические образцы. Аксиология тела нашла свое адекватное выражение в характере изображений, в том числе скульптурных. Их трактовка облегчается наличием развернутых концепций, образцов идеалистической эстетики, в систему искусств которой необходимо вписывалась скульптура. Для философии искусства этого времени характерен взгляд на художественную культуру как иерархическую структуру, определяющим в которой является принцип постепенного освобождения искусства от телесного начала. В зависимости от степени духовности, находящейся в жесткой оппозиции с телесностью, каждому из видов искусства предписывается определенный уровень совершенства. В системе Ф. Шеллинга эволюция искусства мыслится как процесс движения от чувственного к духовному, от пластичности к живописности. Принцип освобождения духовного от материального лег в основу классификации искусств Г. Гегеля, в которой скульптуре в связи с тем, что она оформляет чувственное как таковое, материальное по его материальной, пространственной форме3 предписывается ступень, следующая за отведенной зодчеству. Пространствснность архитектуры и скульптуры расценивается Гегелем как барьер, препятствующий выявлению внутренней жизни, чувства, души, содержания, духа, всего того, в чем собственно и заключается, по Гегелю, смысл художественного произведения. К решению этой задачи более способными оказываются романтические искусства живопись, музыка, поэзия в силу их большей свободы от материальности формы. Розанов В. В. Люди лунного света. Метафизика христианства. Розанов В. В. Сочинения в 2х т. Т.2. М., , с. Гегель Г. В.Ф. Эстетика. Т.З. М., , с.