Тема "мимесиса" в ренессансной теории художественного творчества

• Автор: Дубова, Ольга Борисовна
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 377 с.

Содержание
Введение..

Глава 1. Мимесис и демиургня с

1.1. Победа над природой

1.2. Подражание природе.

1.3. Повторение природы.

Глава 2. Эволюция представлений о Богемастере.

2. 1. Мифологический демиург и Богхудожник Ренессанса.

2.2. Художник как второй Бог.

2.3. Природа творящая и природа сотворенная

Глава 3. Новый статус подражательных искусств .

3.1. Механические и свободные искусства
3.2. Ремесленники и художники
3.3. Художники и интеяяектуаяыюя элита общества
3.4. Особенности формирования представлений о художественной среде
Глава 4. Миметизм и новое знаточество. .
4.1. Профессиональные критерии оценки произведений.
4.2. Художник, заказчик, коллекционер, зритечь.
4.3. Критика профанов
Глава 5. Виртуозность. а
5.7. Мастерство изображения
5.2. Культура эстетического восприятия и новый миметизм
5.3. Ремесло и виртуозность
Глава 6. Стандарты изображении и личное открытие
6.7. Изобретение и образец.
6.2. Повторение, заимствование, плагиат
6.3. Профессиональная преемственность и творческая индивидуальность
Глава 7. Современная манера н подражание древним с
7.1. Новый стиль и ренессансные представления о логике развития искусства.
7.2. Возрождение древности.
7.3. Всеобщее мастерство.
Заключение
Библиографический список использованной литературы .
Введение
Актуальность


Особое место представлений о мастерстве и высшем артистизме исполнения в ренессансной традиции определило и новое отношение к профсссиональному совершенству, к виртуозности, сохраняющей все оттенки представления о тй, доблести в ее гуманистическом понимании. Этой проблематике посвящена глава Виртуозность. Отождествление изображения и предмета изображения предполагает полное равнодушие к качеству исполнения. Ранние архаические формы отождествления, известные самым древним культурам, существовали и в средневековой традиции, икона и предмет изображения воспринимались как тождественные. Феномен зрителя, а не молящегося возникает только в ренессансную эпоху, соответственно, теперь особой темой становится проблема виртуозности исполнения, технического совершенства изображения. Новые представления о миметическом и демиургнческом точно соответствуют тому изменению отношения к нормам изображения, которое стало спецификой ренессансного представления о традиции. Причем, необходимо исследовать интересующую нас трансформацию в ее нескольких вариантах. Вопервых, в том, как эпоха понимала соотношение принятых норм, стандартов изображения и личного открытия художника, его неповторимого индивидуального вклада в историю искусства Вовторых, проблема трактовки подражания и личного открытия, собственно демиургии, самым непосредсгвенным образом связана с характером отношения к истории искусства, к особенностям интерпретации современниками эволюции иску сства. Втретьих, требуется проследить характер отношения к древним, который вовсе не всегда был однороден, но всегда составлял самую характерную черту ренессансного отношения к традиции. Наконец, в эпоху Позднего Возрождения впервые появляются идеи о необходимости сочетать разные манеры, и этот своеобразный полистилизм также нуждается в оценке и анализе. Формирование подобных идей самым непосредственным образом связано с повседневной практикой обучения профессии, с теми представлениями об ученичестве и мастерстве, о формировании личного стиля, которым посвящена глава работы Стандарты изображения и личное открытие. В ней рассматривается эволюция представлений о подражании образцу. Можно предположить, что перенос ренессансных идей об истинном ученичестве на историю искусства во многом определил и особенности ранних представлений об эволюции художественного языка и прогрессе искусства, которые исследуются в главе Современная манера и подражание древним. Естественно, что i в сознании людей той эпохи была одновременно и показателем принципиально отличающегося от античного отношения к новизне, и демонстрацией настоящего уважения к традиции, она в полной мере развила то представление о всеобщем мастерстве, которое теоретически будет обосновано в немецкой классической эстетике. Глава 1. Для обыденных представлений чаще всего подражание н творчество, мимесис и демиургия, являются антонимияными категориями. Но обычно прямое отождествление творчества с креативностью предполагает простое противопоставление понятий, кроме того, часто новая версия сгеапо ех шЫо, создания из ничего, парадоксальным образом приближается к мифологическим представлениям о творчестве. Вопреки обычным представлениям творчество в значении создание нового возникает задолго до того момента, как оформляется древнегреческая теория творчествамимесиса. В Древнем Египте словом 1ипу. Г обозначали и иску сство художника, и все творения бога Пта, именовавшегося в текстах Нового царства тот, кто сотворил искусства. Такое создание нового в греческом обозначалось как пойэсис. Древнегреческое ро1е1ез в своем первоначальном значении это вообще всякий созидатель и делатель от ро1ео делаю и эго понятие близко представлениям о демиурге, которые этимологически связаны с представлениями о ремесленном создании нового. Мифологические представления многих народов тесно связаны с идеей буквального созидания реальности, порой понимаемого как непосредственное изготовление предметов. Померанцева Н. А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. М . С. .