Проблема использования традиций народного искусства в русской живописи конца XIX - начала XX веков

• Автор: Нитта, Киёми
• Шифр специальности: 07.00.12
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1984
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 248 c. : ил

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение . I

Глава I. Традиции народного искусства в творчестве московских художников конца XIX века.

I. Абрамцевский кружок возрождение народного

искусства

2. А.Рябушкин и поздние передвижники .

3. С.В.Малютин и мастера Союза русских

художников.

Глава П. Художники Мира искусства и русский

изобразительный фольклор

Глава Ш. Неопримитивизм в русской живописи конца х начала х годов.

I. Художники объединения Голубая роза ИЗ
2. Художники объединения Бубновый валет .
3. Художники объединения Ослиный хвост
Заключение.
Примечания.
Библиография


В нашей работе мы стремились показать, как профессиональное искусство осваивало принципы народного искусства, которое обладает своим лицом, своей спецификой, во многом отличными от профессионального искусства. Одновременно мы старались подчеркнуть, что такого рода соединение традиций разного рода художественного творчества имело в искусстве важные последствия и вело к интересным результатам и достижениям. Необходимо сказать несколько слов о принципах построения нашей работы. Наша диссертация состоит из введения и трех глав. Во введении мы дадим краткий обзор пути развития искусства в XIX в. Мы рассматриваем как бы предисторию контактов, существовавших между профессиональным и народным искусством. Первая глава посвящена московским художникам от членов Абрамцевского кружка и до мастеров, в начале XX в. Союз русских художников. Эти мастера в основном развернули свою деятельность в последние десятилетия XIX в. XX в. Вторая глава посвящена мастерам Мира искусства, которые создавали свои лучшие произведения на рубеже Х1ХХХ вв. XX в. Речь пойдет о таких художниках, как И. Я.Билибин, Б. М.Кустодиев, М. В.Добужинский и др. Третья глава посвящена тем художникам, которые уже культивировали неопримитивизм, как некое направление в русском изобразительном искусстве и группировались в новых объединениях конца х начала х гг. Здесь в нашей работе в определенном аспекте анализируется творчество мастеров Голубой розы, Бубнового валета,Ослиного хвоста. В конце работы приведена библиография, по которой можно судить о том, какая именно литература была важна для автора настоящей диссертации. Прежде чем приступить к рассмотрению исторического материала необходимо сделать некоторые оговорки. Почти все художники конца XIX начала XX вв. Но для некоторых мастеров этот интерес являлся одним из важнейших в их творчестве именно такие мастера привлекли наше внимание. На их опыте и примере построена вся концепция нашей диссертации и отдельные сопоставления. Еще одна оговорка прослеживая эволюцию развития взаимоотношений профессионального искусства с народным, мы не стремились каждый раз обязательно давать какието качественные оценки тог,у или иному художественному явлению, поднимать одно явление над другим, или снижать какоето из этих явлений сравнительно с другими. В данном случае нас интересовала не качественная оценка, а сам процесс сближения профессионального искусства с народным. Качество художественного произведения вряд ли зависит от того, к какой стадии этого процесса относится то или иное явление искусства. На всех стадиях могли создаваться как образцы высокого класса, так и менее удачные. Предпошлем основному тексту нашей диссертации краткий обзор важных для нашей теш явлений, имевших место на протяжении XIX столетия. Тот период, когда началось планомерное и последовательное освоение русской живописью традиций изобразительного фольклора, открывается в е гг. Что касается предшествующего времени, то это был этап, когда шла подготовка этого последовательного изучения и использования опыта народного творчества. Большую роль в этой подготовке сыграла общая демократизация всего художественного творчества в России. Этот процесс демократизации искусства проходит через весь XIX в. Не останавливаясь на особенностях этого процесса, истоки которого увели бы нас слишком далеко в ХУШое столетие, мы обратимся сразу к некоторым явлениям в русском изобразительном искусстве начала XIX в. Процесс демократизации в первую очередь проявился в творчестве художников, принадлежащих к направлению, которое условно можно назвать русским бидермейером по аналогии с немецким и австрийским искусством конца х начала х гг. В этой связи прежде всего нас интересуют такие художники, как В. А.Тропинин , А. Г.Венецианов и его ученики. Эти художники своим творчеством свершили в искусстве важный поворот. В центре их творческого внимания становится простой человек, крестьянин, крестьянский труд и те условия, в которых разворачивается жизнь народа. Эти новые тенденции, в наибольшей мере, реализуются в творчестве А. Г.Венецианова, который, начиная с х гг. XIX в.