Женское искусство народов Приамурья. Эволюция в контексте мифологии

• Автор: Тарвид, Людмила Петровна
• Шифр специальности: 07.00.07
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Владивосток
• Количество страниц: 207 с. : ил.

Содержание
Введение

Глава I КАТЕГОРИЯ ТРАДИЦИИ. ПРОБЛЕМА ТРАДИЦИИ В

КУЛЬТУРЕ И ИСКУССТВЕ.

1.1 Миф как проблема современного гуманитарного знания

1.2 Канон и миф

1.3 Изображение в традиционном искусстве. Идеографичносгь и иллюстративность

Глава 2 НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ПРИАМУРЬЯ В РУСЛЕ ТРАДИЦИИ

2.1 Народное искусство Приамурья в его связи с мифологией

2.2. Халат АМИРИ и его орнаментация

2.3. Интерпретация композиции на спинке амири проблема порождающего сознания. Связь со свадебной обрядностью.
2.4. Композиция на спинке халата сию 7 Глава 3. ЭВОЛЮЦИЯ ОРНАМЕНТА В СОВРЕМЕННОМ
ИСКУССТВЕ ПРИАМУРЬЯ.
3.1. Канон как кульгурный код приамурской художественной традиции, ее внутренний источник.
3.2. Появление в приамурской художественной традиции индивиду 8 ального начала. Новый период развития
3.3. Третий период. Изменение эстетического критерия.
Заключение.
Введение
Работа посвящена анализу развития женского искусства народов Приамурья. В данной работе сделана попытка выйти за рамки описательного подхода и проследить закономерности развития художественной традиции Приамурья, вернее, такой существенной ее части, как женское искусство, включая и анализ изменений эстетического критерия в сознании мастера.
Актуальность


Хабаровск. ХХ Мельникова Т. П.Я. Гонтмахер в своих исследованиях приамурского орнамента развивает идею канона в культуре народов Приамурья, устанавливая взаимосвязь симметрии и назначении изделия, а также проводит аналогии между изобразительным искусством и музыкальной культурой, пытаясь найти характеристики того, что он называет протоканоном. При этом он считает, что симметрия более выражена в декоративном искусстве в большей степени, чем в культовой пластике, подобно тому, как в музыкальной культуре народов Приамурья симметрия характеризует гакой жанр, как песни и отсутствует в культовых напевах. Это наблюдение, к сожалению, не нашло дальнейшего развития ни в трудах П. Я.Гонтмахера, ни в трудах его многочисленных учеников. Между тем хочется отметить, что визуальный анализ свадебных халатов Приамурья приводит к выводу о том, что для старинных свадебных халатов сикэ характерна цветовая асимметрия, которая исчезает по мере того, как свадебная одежда утрачивает связь с обрядом и приобретает прежде все декоративные функции, что косвенно подтверждает наблюдения П. Я.Гонтмахера. Изучению и описанию художественной традиции народов Приамурья посвящены работы Н. В.Кочешкова, который собрал и систематизировал огромный материал по всем регионам Дальнего Востока. Во введении, написанном им для обобщающего труда Декоративное искусство народов Нижнего Амура и Сахалина, автор отмечает сущность народного искусства как синтеза духовной и материальной культуры, считая далее, что народное искусство наиболее устойчивый элемент национальной традиционной культуры, важнейший источник для исследования этнических и этногенетических процессов. Н.В. Кочешков представил в своих трудах зарисовки с комментариями о бытовании этих изделий и технологии их изготовления, что является ценным наследием этого ученого. Автореферат диссертации на соискание ученой степени историч. Хабаровск. Белобородова К П. Приамурские уюры. Л.,. Гонтмахер П. Я. К проблеме канона в художественной культуре ПриамурьяРипология. Хаба роо век. Кочешков Н. В. Декоративное искусство народов Нижнего Амура н Сахалина Х1ХХХвв. Спб. Существенный вклад в изучение нанайского орнамент и композиционного канона приамурского искусства внесла Г. Т.Титорева. Она сделала попытку классифицировать основные типы композиционных схем, из которых, по ее мнению, складывается орнаментальное искусство нанайцев. Основой ее умозаключений явился многолетний визуальный опыт нолевых исследований. Путем структурного анализа она выделила несколько типов орнаментальных композиций, которые, по ее мнению, укладываются в зри основных типа, каждый из которых имеет множество вариантов и комбинаций. Первый тип это рагаюртный узор, который чаще всего встречается на одежде или в ковре в качестве оформления бордюра, реализуясь как лента бесконечно повторяющегося мотива. Второй тип клеймовый, который характеризуется целостностью в частности клсймовым автор считает композицию родового древа, и существует в качестве отдельно взятого мотива или элемента орнамента. Третий тип орнаментов Г. Т.Титорева называет ковровым замкнутым в пределах ограниченного пространства. Сюда она относит композиции на спинке халатов сикэ и амири и композиции амурских ковров. Общность коврового типа орнаментации автор видит в принципе построения вокруг единого композиционного центра. В орнаментации амири и сикэ это ось симметрии, в ковре это единый композиционный центр, остальные элементы ковра развиваются по принципу зонирования. Исследовательница дает интересное объяснение специфике приамурского костюма его преимущественному вниманию к украшению спинки. Орнаментальные полосы проходят по всем конструктивным срезам, создавая своеобразную раму для основной композиции орнамента, конце Подобное местоположение неизвестно у других народов. Гиторева Г. Т. Анализ композиционных схем нанайскою орнамента, типология, способы моделирования. Орнаментальное искусство народов Дальнею Востока. Материалы конференции. КомсомольскнаАмуре.