Оперный театр в культуре Германии второй половины ХХ века

• Автор: Махрова, Элла Васильевна
• Шифр специальности: 24.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 335 с.

Введение.
Оперное искусство в системе гуманитарного знания
Оперное искусство занимает в художественной жизни и в научном исследовании весьма неравноценное положение. Если в художественной практике опера давно превратилась в самостоятельный художественный институт с достаточно сложной социальной и художественно-организационной структурой, то область изучения оперного жанра даже по прошествии почти четырех столетий существования оперы так и не оформилась в самостоятельную науку, способную охватить сложнейший комплекс искусств, объединяемых оперным театром.
Морфологическая структура оперы1 определила ее пограничное положение между музыкальным и театральным искусством, а стало быть и между театроведением и музыкознанием. Однако театроведческая наука относится к опере как к слишком специфической ветви театра, предпочитая обращать внимание исключительно на театральноисполнительскую форму оперных представлений или избегая вовсе проблематику музыкального театра. В новейших немецких театральных словарях мы не обнаружим статей, посвященных понятиям из области музыкального театра и именам его выдающихся деятелей.2 Отечественная театральная энциклопедия3 относится к музыкально-театральным жанрам с существенно большим вниманием, но это не меняет общей картины отношения нашего театроведения к музыкальному театру.
Традиционно пристальнее следит за оперным искусством музыкознание. История оперы прочно интегрирована в историю музыкального искусства. Но при этом главным объектом его (имманентно музыкального!) интереса являются прежде всего
1 Морфологические проблемы строения искусства исчерпывающе освещены в работах М.С.Кагана Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств.- JL, 1972 и Музыка в системе искусств.- СПб., 1995.
2 См. например: Theaterlexikon In 2 Bänden / Hrsg. von C.В.Sucher.- München, 1996; Theaterlexikon. Begriffe und Epochen, Bühnen und Ensembles / Hrsg. von M.Brauneck, G. Schneilin - Reinbek bei Hamburg, 1986.
3 Театральная энциклопедия. В 5-ти томах,- М., 1961-1967.
оперные партитуры. Подавляющее большинство
опубликованных научных работ посвящено композиторскому творчеству, и развитие оперного искусства трактуется преимущественно как самодвижение музыкальных форм, пусть даже и связанных со сценическим действием, но обладающих самостоятельной ценостью и самодостаточностью для аналитического рассмотрения.
Многие стороны оперного театра остаются почти без внимания. Особенно те, которые не попадают в ведение ни театральной, ни музыкальной науки. Лишь единичные публикации поднимают проблемы исторического развития оперной архитектуры4, художественного оформления оперной сцены5. Вторая половина XX века расширила представления об оперном искусстве, настойчиво призывая исследователей обратить внимание на бурно развивающуюся область музыкальной режиссуры
Из сказанного уже становится ясно, что опероведение не представляет собой монолитной науки, а скорее калейдоскоп, разделенных по разным научным ведомствам исследований. Ситуацию пока что мало изменило и создание первого в Европе Исследовательского института музыкального театра (Турнау, ФРГ), хотя этим институтом и предпринимаются попытки консолидации исследовательских сил и выдвигаются на повестку дня новые исследовательские проблемы
4 Bauwerke für Musik: Konzertsäle und Opernhäuser, Musik und Zuhörer vom 17. Jh. bis zur Gegenwart / Hrsg. von M. Forsyth.- München u.a., 1992.
5 Niessen C. Der Schauplatz der Oper // Die deutsche Oper der Gegenwart / Hrsg. von C.Niessen.- Regensburg, 1944; Oper. Regie und Bühnenbild heute.- Stuttgart u.a., 1977.
6 Особенно показательна в этом отношении книга Норы Эккерт, которая дает первый обобщающий обзор становления и развития режиссуры музыкального театра: Eckert N. Von der Oper zum Musiktheater: Wegbereiter und Regisseure.-Berlin, 1995.
7 Первые публикации Исследовательского института музыкального театра были посвящены широкому спектру структурно-организационных проблем оперного театра и исследованию параметров оперной практики: Strukturprobleme des Musiktheaters in der Bundesrepublik Deutschland.- Thumau, 1978; Zur Lage des Musiktheaters in Europa.- Thumau, 1979. Но самой крупной работой института стало издание многотомной энциклопедии, дающей уникальный по объему компендиум сведений о репертуарном наследии европейского музыкального театра: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Oper. Operette. Musical. Ballett. In 8 Bänden / Hrsg. von C.Dahlhaus und dem Forschungsinstitut für Musiktheater der Universität Bayreuth unter Leitung von S. Döhring - München; Zürich, 1986ff.

Между тем необходимость создания самостоятельной науки о музыкальном театре ощущается исследователями. Точно также как ощущается настоятельная необходимость расширения кругозора этой науки и выхода из традиционных сугубо искусствоведческих областей научного анализа. Небезынтересный "эскиз науки о музицирующем театре"8 предложил еще в 1968 году главный драматург театра Комише опер Хорст Зеегер, автор солидных оперно-энциклопедических трудов и многолетний редактор Ежегодников Комише опер, ставших важнейшим органом обсуждения оперных проблем в ГДР. В своих представлениях о такой науке он исходил из практики работы оперного театра (но не любого, а именно Комише опер с ее постановочными нововведениями и особой творческой эстетикой) и для него была совершенно бесспорна нерасторжимая связь оперной партитуры, запечатлевающей художественный замысел композитора, и реального сценического воплощения. "Традиционные науки"
(театроведение и музыкознание), изучающие объекты художественного творчества (прежде всего композиторские партитуры), он предлагал соединить с "практической эстетикой", позволяющей актуализировать эти объекты на сцене, а имманентное изучение художественного материала расширить рассмотрением проблем восприятия (этим проблемам посвящен третий раздел предполагаемой науки) этого художественного материала. Наконец, еще один, к сожалению, наименее разработанный автором раздел ("Дополнение"), содержавший изучение "объективных и субъективных условий", предполагал, очевидно, выход за пределы художественной сферы в область социального и социально-психологического бытия оперы. Зеегер ратовал за создание "комплексной" или даже "систематической" науки о "музицирующем театре", но его "эскиз", увы, не нашел ни продолжения в собственных авторских работах, ни последователей.
Культурологический подход к изучению оперного театра
8 Seeger H. Entwurf eines Systems der Wissenschaft vom musizierenden Theaater // Jahrbuch der Komischen Oper VIII.- Berlin, 1968. S. 7-50.

значительный резонанс в культурной жизни Германии периода разрухи. Мюнхен стал центром абстрактной живописи, объединив в группу ZEN таких художников как Вилли Баумайстер, Руппрехт Гайгер, Фритц Винтер. "Искусство катакомб", как называли творчество мастеров внутренней и внешней эмиграции, начало свое восхождение к официальной художественной жизни, к общественному признанию и успеху.
Во многом аналогичная ситуация сложилась и в области музыкального искусства. И здесь преимущественное право на общественное признание получили те художественные явления и те художники, которые претерпели гонение нацистов. Пережитые гонения снимали малейшее подозрение в
причастности к нацистской идеологии, словно ставили печать этической неоспоримости. Поскольку третьим рейхом не признавались прежде всего модернистские художественные течения, то нетрудно догадаться, что они как раз и получили право первоочередного признания. Кроме того, двенадцать лет господства музыки маршей и победных гимнов, а также поставленной на службу нацистской идеологии классической музыки идеально подготовили почву для распространения "новой музыки". Антиромантическая направленность искусства П.Хиндемита, А.Шенберга, А.Берга, А.Веберна пришлась как нельзя кстати в послевоенной Германии с ее стремлением к дезиллюзионизации искусства и действительности, к
рациональной ясности мышления. Заботу о широком распространении новой музыки взяли на себя немецкие радиостанции. Организовывались фестивали современной музыки (первый из них - "Musica viva", организованный К.А.Хартманном в октябре 1945 г. в Мюнхене) и международные курсы (самыми известными стали Международные летние курсы Новой музыки вблизи Дармштадта). На многие годы Германия становится центром европейского музыкального
авангарда.
"Экспансия" музыкального авангарда, начавшаяся с первых послевоенных лет, не поколебала однако позиций музыкальной классики, которая традиционно занимала в Германии одно из самых высоких мест на шкале ценностей. "Серьезная" классическая музыка оказалась в эти тяжелые годы разрухи и голода одним из жизненно важных средств - средством